Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Martí Mitjavila – Playtime
La cuna del clarinetista Martí Mitjavila estaba en Barcelona, pero el joven músico ha estudiado, vivido y trabajado durante algún tiempo en Ámsterdam, rodeándose de grandes talentos del jazz en torno al conservatorio. En este «Playtime» escuchamos, junto a Mitjavila, a Cas Jiskoot en contrabajo, David Puime en batería y Ben van Gelder en saxofón alto. El título sugiere un estilo ligero y juguetón, y el álbum cumple con creces. Para los amantes del jazz más clásico, es muy recomendable. Destaca de inmediato cómo Mitjavila se integra de manera natural y sin esfuerzo en los diversos diálogos con bellas improvisaciones. Mientras algunos músicos jóvenes se centran demasiado en la técnica, haciendo que la música suene clínica, Mitjavila suena libre. Jiskoot y Puime establecen una base sólida, sobre la cual los instrumentos solistas «flotan» en melodías ricas: impresionante cómo Mitjavila acentúa perfectamente la base rítmica. Escucha especialmente ‘Played Twice’ y ‘Blues for Duane’, joyas gracias al desempeño de Van Gelder. Jazz clásico, pero muy accesible. Los puristas del jazz disfrutarán, y los principiantes encontrarán una excelente introducción al género. Mitjavila respeta la tradición del jazz mientras añade elementos nuevos. Y podemos perdonar esa portada horrible: la música lo compensa con creces. (Jeroen Mulder) (8/10) (Martí Mitjavila)
Pure Prairie League – Back On Track
Tras casi dos décadas, la banda estadounidense de country rock Pure Prairie League regresa con «Back On Track», su primer álbum de estudio desde 2005. De la formación original, solo permanece el guitarrista de pedal steel John David Call, pero la nueva alineación con Scott Thompson en batería, Randy Harper en teclados, Jeffrey Zona en guitarra y Jared Camic en bajo captura el sonido auténtico de antaño. El álbum comienza con el inquieto ‘The Beginning’, donde armonías suaves se mezclan con guitarras eléctricas características y pedal steel. Canciones como ‘Picture Perfect Life’ y ‘Skipping Stones’ muestran que la banda todavía domina el cambio entre pasajes bluegrass angulares y rock sureño. El productor Michael Reilly, exbajista de la banda, garantiza un sonido cálido pero moderno en el que las armonías de cuatro voces destacan. Aunque algunas canciones como ‘Crazy World’ se sienten algo genéricas, temas como ‘I’m the Lucky One’ y ‘A Love Like Yours’ logran el equilibrio perfecto entre nostalgia e innovación. ‘Six Feet Of Snow’, inspirado en Cajun con su violín giratorio y acordeón, es un punto culminante alegre, mientras que la canción principal cierra el álbum con un ritmo funky que mira tanto al pasado como al futuro. (Anton Dupont) (7/10) (Pure Prairie League Records)
Imperatore – The Lionspirit
Este es el tercer álbum de la banda australiana de metal fundada en 2022, un comienzo nada lento. «The Lionspirit» contiene elementos de heavy, power y prog metal, con un toque sinfónico. Los arreglos con elementos sinfónicos y riffs son particularmente fuertes, sonando seguros y agradables. Lamentablemente, las letras son bastante genéricas y la voz es menos convincente que los instrumentos. Los momentos más impactantes son las voces operáticas al estilo Powerwolf en el registro bajo. Esa es su fuerza, pero representa solo una pequeña parte de «The Lionspirit». En canciones como ‘My Life’ la comparación funciona bien, aunque no todas las canciones son igualmente potentes; ‘Treachery’ es un ejemplo. Instrumentalmente, el álbum es sólido, pero el conjunto carece del impacto necesario para garantizar atención a largo plazo. (6/10) (Rockshots Records)
Angel Olsen – Cosmic Waves Volume 1
Con «Cosmic Waves Volume 1», Angel Olsen ocupa una posición única como curadora y colaboradora. Esta compilación en su nuevo sello somethingscosmic presenta cinco artistas emergentes seleccionados personalmente por Olsen, cada uno aportando un tema original que Olsen luego versiona. El resultado es una fascinante conversación musical que muestra la versatilidad de Olsen. El álbum comienza con el teatral ‘Glamorous’ de Poppy Jean Crawford, con una imponente arquitectura de sintetizador que recuerda a Siouxsie Sioux. Coffin Prick entrega el audaz psicodélico ‘Blood’, Sarah Grace White aporta el hipnótico ‘Ride’, Maxim Ludwig contribuye con el minimalista ‘Make Believe You Love Me’, y Camp Saint Helene cierra con la grandiosa pieza folk ‘Wonder Now’. En la segunda mitad, Olsen reinterpreta estas canciones, destacando su versión slow-jazz folk de ‘Sinkhole’ de Sarah Grace White. Su interpretación de ‘Farfisa Song’ de Camp Saint Helene, con guitarras rugientes y cuerdas, demuestra su capacidad para hacer cada canción suya sin perder la esencia de los compositores originales. El álbum ofrece una visión cautivadora de la dirección artística y los intereses musicales de Olsen. (Elodie Renard) (7/10) (somethingscosmic)
Dua Lipa – Live From The Royal Albert Hall
La estrella pop británica Dua Lipa explora un nuevo terreno artístico con «Live From The Royal Albert Hall», reimaginando sus éxitos con la Heritage Orchestra de 53 músicos dirigida por Ben Foster, un coro de catorce personas y su banda de siete miembros. Grabado durante un concierto único en octubre de 2024 en el histórico recinto londinense, el álbum en vivo presenta la interpretación completa de su disco «Radical Optimism», seguido de una selección de sus mayores éxitos. Los arreglos orquestales elevan temas como ‘Houdini’ y ‘Training Season’ a una grandeza casi cinematográfica, mientras que canciones como ‘Falling Forever’ transportan al oyente a la era disco con cuerdas que forman la base armónica. La potencia vocal de Lipa es impresionante y se integra perfectamente con la instrumentación añadida. El momento culminante es la actuación de Elton John en ‘Cold Heart’, emotivo considerando sus recientes problemas de salud. La producción es excelente, equilibrando la gran sonoridad de la orquesta con las voces de Lipa y los aportes de su banda. Canciones menos conocidas como ‘Maria’ y ‘Watcha Doing’ destacan en estos arreglos, fusionando sonidos soul-funk con cuerdas refinadas. El álbum demuestra que Lipa no solo es una estrella pop, sino una artista seria dispuesta a arriesgarse con su material, mostrando que la música pop puede brillar en interpretaciones sinfónicas majestuosas. (William Brown) (8/10) (Warner Records)
