Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Brahmashiras – Trinitite
Con «Trinitite», Brahmashiras entrega un álbum intenso profundamente arraigado en el metal contemporáneo. Se abre con «Wax Cities Ruby Towers», un tema que marca de inmediato el tono mediante una mezcla de guitarras agresivas, patrones de batería vertiginosos y voces desgarradas. A lo largo del disco, las canciones alternan en tempo y dinámica, manteniendo al oyente constantemente involucrado. El contraste entre pasajes rápidos y contundentes y secciones más lentas y amenazantes, como en «Ashes of Tomorrow», aporta una intensidad con múltiples capas. Las líneas de bajo también disponen de suficiente espacio y proporcionan una base sólida bajo las melodías caóticas. El álbum no contiene adornos innecesarios; todo parece cuidadosamente elegido para transmitir una emoción cruda. La producción es precisa y controlada, permitiendo que cada instrumento se escuche con claridad sin resultar clínica. «Trinitite» muestra a una banda dispuesta a experimentar dentro de su género, dando cabida tanto a elementos melódicos como extremos. El álbum se siente como una declaración de experiencia y habilidad, y la variedad compositiva mantiene la atención de principio a fin. Es un trabajo que probablemente también destacará en directo, con una energía que sobre el escenario será aún más poderosa. (Tobias Braun) (8/10) (Caligari Records)
Acaz – Epilog
«Epilog» de Acaz es un álbum que invita a la escucha atenta y a la reflexión. Desde la pista inicial «Last Light», se establece una atmósfera cálida e introspectiva, sostenida por suaves guitarras y una percusión sutil. La voz es contenida y se utiliza como un instrumento adicional en lugar de un punto focal, lo que permite que temas como «Fading Embers» y «Hushed Voices» respiren plenamente. El álbum se desarrolla de forma pausada y ofrece una experiencia coherente, con cada canción cuidadosamente ubicada para crear una sensación de conjunto cerrado. La producción enfatiza la claridad y el detalle sin resultar clínica ni excesivamente pulida. Cada tema se siente como un momento de calma, en el que el silencio y el sonido se alternan para transmitir emoción y matiz. El uso de instrumentos acústicos refuerza la sensación de intimidad y aporta un carácter orgánico y natural al sonido. «Epilog» no está pensado para una escucha rápida, sino que requiere repetidas audiciones para apreciar plenamente sus capas y texturas sutiles. El resultado es un diario musical coherente y personal que deja una impresión silenciosa pero duradera. (William Brown) (7/10) (No Return Records)
Nicki Minaj – Pink Friday 2: The Hiatus
Nicki Minaj cierra la era de «Pink Friday 2» con «The Hiatus», la edición deluxe definitiva que se publica exactamente en el primer aniversario del álbum original. Este lanzamiento llega después de las anteriores ediciones deluxe, «Gag City Deluxe» y «Gag City Pluto Edition», e incluye nuevamente material nuevo que Minaj ya había adelantado durante su gira. El título «The Hiatus» ha generado reacciones encontradas entre los fans, ya que algunos temen que señale una pausa inminente en la carrera de Minaj, aunque la propia rapera ha negado tener planes de retirarse próximamente. El nuevo material se mantiene fiel a la fórmula que hizo de «Pink Friday 2» un éxito, con Minaj combinando sus característicos flows rápidos con ganchos melódicos y letras personales. La producción sigue siendo variada, fusionando influencias del trap, el pop y el hip hop clásico. Minaj demuestra una vez más por qué es considerada una de las raperas más influyentes de su generación, gracias a su capacidad única para ofrecer tanto versos agresivos como momentos emocionales. El proyecto sirve como un cierre digno de una etapa que ha devuelto a Minaj a la cima del hip hop, con la gira más taquillera jamás realizada por una rapera. Para los seguidores, «The Hiatus» es un regalo bienvenido que conecta con el próximo capítulo artístico de la artista. (William Brown) (7/10) (Republic Records)
SZA – SOS Deluxe: LANA
Dos años después del enorme éxito de «SOS», SZA regresa con «LANA», una edición deluxe que añade quince nuevas canciones al álbum original. A diferencia de muchos lanzamientos deluxe, «LANA» se siente como una declaración plenamente autónoma, con material que puede situarse sin esfuerzo junto a las canciones originales de «SOS». La producción, en gran parte a cargo del colaborador habitual Carter Lang, suena más rica y abstracta que la del original, poniendo mayor énfasis en texturas experimentales que en la inmediatez melódica. El tema de apertura «No More Hiding» marca el tono desde el primer momento con voces tensas sobre sintetizadores espaciales y arpegios de guitarra, mientras SZA se despoja de máscaras y busca una autenticidad total. La colaboración con Kendrick Lamar, «30 For 30», capta la atención de inmediato, aunque no sea su trabajo conjunto más destacado, mientras que «Crybaby», con su precioso estribillo ondulante y su cierre en soprano, se sitúa entre los puntos más altos. «BMF» interpola de forma lúdica la melodía de «Girl From Ipanema» de Antonio Carlos Jobim, y «Kitchen» muestra a SZA en su faceta más íntima a través de una balada exquisita. El tema final «Saturn», publicado a principios de este año, sigue siendo una de las composiciones más completas, con su gancho tintineante y su línea melódica clásica. Aunque algunas canciones son claramente descartes que no llegaron al álbum original, SZA logra elevar la mayor parte de este material con una energía renovada. La mezcla es en ocasiones irregular y la voz de SZA a veces se pierde en la instrumentación, pero esto apenas resta fuerza a lo que, en esencia, es una sólida continuación de uno de los mejores álbumes de R&B de la década. (Elodie Renard) (8/10) (Top Dawg Entertainment)
Hugh Jackman & Kate Hudson – Song Sung Blue Soundtrack
La banda sonora de «Song Sung Blue» refleja la historia de la película a través de una selección de canciones que van de lo alegre a lo contemplativo. El tema principal «Song Sung Blue» abre el álbum con una sensación cálida y cinematográfica, apoyada por acentos orquestales y líneas vocales suaves que capturan de inmediato el ambiente del filme. Otras pistas como «Midnight on the Strip» y «Echoes Through Time» ofrecen una mezcla de pasajes con tintes jazzísticos y ganchos de corte pop, aportando al conjunto un carácter versátil. La banda sonora se mantiene fiel a las emociones de la película y ofrece una experiencia disfrutable incluso sin las imágenes, con momentos de piano contenido e instrumentaciones amplias. La producción encaja bien con el mundo visual del film sin resultar abrumadora, lo que se traduce en una escucha agradable. (Norman van den Wildenberg) (8/10) (Back Lot Music)
