Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Mobilhome – That Though Tender
Jazz de vanguardia para los nostálgicos del pop-rock. Así. ‘That Though Tender’ es el debut de la superband de Bruselas, Mobilhome. No inventamos lo de ‘superband’; el grupo se promociona así. El texto de marketing que lo acompaña (incluyendo referencia a Frank Zappa) no decepciona. Esto promete. ‘That Though Tender’ se abre con «Running Away From the Blaze»: un riff rápido como base para sonidos disonantes de metales o sintetizadores. La segunda pista, «fushhh ===», sigue el mismo patrón, y por un momento se teme que este sea el concepto de todo el álbum. Recuerda vagamente al trabajo de Captain Beefheart, aunque Beefheart fue revolucionario con un disco como «Trout Mask Replica». Afortunadamente, «=== hiking in the mountains after escaping the deadly fire» proviene de otra fuente que nos gusta mucho más. Más aún: aquí escuchamos la musicalidad prometida de Mobilhome. Junto con «Elliot», es una de las mejores pistas, especialmente gracias al hermoso y profundo saxofón que tiene un papel principal en ambos temas. Luego está «Naked», que dura trece segundos y no queda claro su propósito. Tal vez el principal defecto de ‘That Though Tender’ sea la inconsistencia. Hay algunas piezas hermosas, pero demasiado pocas para mantener el interés en todo el álbum. De una superband autoproclamada, esperamos más, especialmente si se hace referencia a Zappa. (Jeroen Mulder) (6/10) (Mokuhi Sonorities)
Moonchild Sanelly – Full Moon
La artista sudafricana Moonchild Sanelly presenta su tercer álbum de estudio, «Full Moon», llevando su género inventado future ghetto funk a nuevas alturas. Producido por Johan Hugo, que ha trabajado con Self Esteem y MIA, el álbum combina gqom, amapiano, afro-punk y beats electrónicos en un conjunto contagioso. La apertura «Scrambled Eggs» establece inmediatamente el tono con un ritmo inspirado en el dub y el flow característico de Sanelly, seguida de la cargada sexualmente «Big Booty» que eleva el empoderamiento femenino. Canciones como «Do My Dance», «Gwara Gwara» y «In My Kitchen» muestran su habilidad para fusionar géneros, mientras que «To Kill a Single Girl (Tequila)» revela su lado vulnerable. El álbum sorprende especialmente hacia el final con «Mntanami», cantada en xhosa sobre padres ausentes, y el cierre «I Was the Biggest Curse», donde Sanelly reflexiona sobre la aceptación propia. Aunque algunas pistas podrían sentirse repetitivas debido al enfoque constante en la sexualidad, la energía se mantiene alta durante los cuarenta y dos minutos. Es un retrato colorido y exuberante de una artista que se atreve a ser plenamente ella misma. (Elodie Renard) (8/10) (Transgressive)
Phil Martin – Mystical Funk II
Samba, disco, funk. El baterista y productor Phil Martin lleva 25 años mezclando estos estilos, creando ritmos irresistiblemente densos, la firma de Martin desde el primer «Mystical Funk». Tras ese debut, colaboró con Jazzinvaders, Vipertones, Azymuth y Dr. Lonnie Smith. Esa experiencia se escucha en «Mystical Funk II». Todos los estilos mencionados aparecen, con Martin tocando casi todos los instrumentos él mismo. Desde los primeros compases de «Astral Flow» hasta el cierre «Celestial Connection», es una auténtica máquina de groove. La batería y la percusión son el centro de las composiciones, todas con referencias cósmicas en sus títulos. Los sintetizadores vintage y el disco-funk al estilo Nile Rodgers evocan las pistas de baile de los 70 y 80, como en «Galactic Afro Groove». El siguiente tema, «Mercury Overdrive», también comienza con un riff típico de Moog. Admirable: Martin mantiene la coherencia. La tentación de incluir un solo de trompeta real se evita; en su lugar, un sintetizador reproduce el tono de trompeta de la época. Con la talk box en «Space & Time», la noche de sábado está asegurada. Como debe ser, «Mystical Funk II» sale en vinilo. ¿Dónde están los pantalones de campana? A bailar. (Jeroen Mulder) (8/10) (Social Beats)
Ethel Cain – Perverts
Con «Perverts», Hayden Anhedönia, conocida como Ethel Cain, da un paso radical alejándose del sonido folk accesible de «Preacher’s Daughter». Esta obra de noventa minutos se sumerge en drone, dark ambient y slowcore, con cuatro pistas de más de once minutos. El tema homónimo «Perverts» empieza con doce minutos de voces distorsionadas y ruido estático, mientras que «Pulldrone» combina quince minutos de texto hablado monótono con un drone amenazante. Los momentos más accesibles vienen de «Punish», el único single lanzado previamente, y del etéreo «Vacillator», pero incluso estos suenan como si estuvieran grabados bajo el agua. Cain escribió, produjo y grabó todo ella misma en Pennsylvania y Florida, eligiendo deliberadamente un sonido que disuadirá a oyentes ocasionales. Influenciada por los cuentos de Donald Ray Pollock, el álbum explora la perversión de manera objetiva. Para quienes soporten la incomodidad, «Perverts» revela profundidades ocultas, pero no es música de fondo: exige entrega total a la visión oscura de Cain. El álbum logra crear una obra de arte inquietantemente hermosa. (William Brown) (8/10) (Daughters of Cain)
Lily Löwe – Beautiful Disaster
La cantante noruega Lill Sofie Wilsberg, conocida como Lily Löwe, se hizo famosa en Noruega con su participación en el Melodic Grand Prix 2022 con «Bad Baby». Paralelamente a su carrera musical, trabaja en cine y televisión como estilista y en maquillaje y vestuario, incluyendo la serie Rådebank. A principios de este año, permaneció activa tanto en la música como en cine/televisión. Su álbum debut, publicado en 2022 bajo el nombre de su banda, se titula «Löwe». La banda también lanzó singles y un mini-álbum, «Glitter & Gore», todos bien recibidos en Noruega. Ahora llega el segundo álbum completo, «Beautiful Disaster», en su propio sello «Löwe». Las letras tratan emociones y experiencias reales, cada canción con temas diferentes como poder, fuerza y autodestrucción. Hay dos baladas: el tema título «Beautiful Disaster» y el cierre/primer single «Love Like This». La canción más potente es «Beg For You», mi favorita personal. El álbum combina hard rock potente con canciones melódicas y sensibles, todas interpretadas con maestría por Lily Löwe. Emocional y frágil en los temas melancólicos, poderosa en los rockers. El multiinstrumentista noruego Adrian Sunde Bjerketvedt participó como guitarrista, co-compositor y productor. Musicalmente, podría decirse que es la Halestorm noruega, aunque eso sería reduccionista. Un gran álbum con excelente trabajo de guitarra y voz por encima de la media de la talentosa Lily Löwe. (Ad Keepers) (7/10) (Löwe)
