Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Urne – Setting Fire To The Sky
El trío londinense Urne lanza su tercer álbum con «Setting Fire To The Sky». Urne cuenta en la primera canción de más de nueve minutos, «Harken The Waves», con la colaboración vocal de nada menos que Troy Sanders de Mastodon. También escuchamos a la violonchelista Jo Quail en la melancólica «Breathe». El álbum cuenta con una producción moderna a cargo de Justin Hill (SikTh). «Setting Fire To The Sky» es un placer de escuchar, con influencias de Mastodon, Gojira y Machine Head. Así debe sonar el metal moderno. El año nuevo empieza bien. (Ad Keepers) (8/10) (Spinefarm/PIAS)
Ela Minus – DÍA
La productora y multiinstrumentista colombiana Ela Minus muestra un notable crecimiento artístico con su segundo álbum. Mientras que el debut «acts of rebellion» sonaba deliberadamente íntimo y minimalista, «DÍA» es introspectivo y expansivo. Los diez temas están mezclados por Marta Salogni y masterizados por Heba Kadry, el mismo equipo detrás de su debut. La apertura «ABRIR MONTE» recuerda a las exuberantes olas rave de Jamie xx, mientras que «ONWARDS» evoca el electroclash en su apogeo. Singles como «BROKEN» y «UPWARDS» demuestran cómo Ela Minus equilibra accesibilidad pop con ambición experimental. La canción en español «QQQQ» exige que el mundo termine si las cosas siguen así, sirviendo casi como un interludio para la segunda mitad del álbum. Las texturas oscuras de «IDOLS» y el tema sin batería «IDK» añaden peso, mostrando que Ela Minus puede hacerte bailar y pensar al mismo tiempo. (Elodie Renard) (8/10) (Domino)
Circa Waves – Death & Love Pt. 1
La banda de indie rock de Liverpool regresa con su sexto álbum, nacido de una crisis personal. El vocalista Kieran Shudall se sometió en 2023 a una operación cardíaca que puso su vida en riesgo, lo que inspiró este disco introspectivo pero enérgico. Los nueve temas son producidos por la banda y el ingeniero Matt Wiggins, conocido por su trabajo con Adele y Lana Del Rey. La apertura «American Dream» está pensada para festivales, mientras que «Le Bateau», nombrada por un querido club de Liverpool, captura esa atmósfera eléctrica de las tres de la mañana. El álbum alterna sin esfuerzo entre canciones ligeras como «Let’s Leave Together» y hermosas baladas como «Hold It Steady» y «Blue Damselfly». La producción crea un paisaje sonoro que se siente íntimo y expansivo. El álbum termina con «Bad Guys Always Win», cuya música animada contrasta con las letras amargas. El título sugiere una continuación, pero mientras tanto, «Death & Love Pt. 1» ofrece un regreso sorprendentemente sólido de una banda que demuestra que los reveses personales pueden generar música poderosa. (Anton Dupont) (7/10) (Lower Third)
Damon Locks – List of Demands
El músico y docente de Chicago Damon Locks presenta su primer álbum completo basado en spoken word y letras. Los doce temas son una rareza en la música electrónica, combinando producción avanzada y sonidos ruidosos con sincera auto-reflexión. El álbum presenta una visión de la liberación negra como un ciclo de canciones de cortos experimentos rítmicos tipo Nikki Giovanni-meets-MF DOOM. Las construcciones basadas en samples están impregnadas no solo de aguda observación cultural, sino también de compromiso directo con la comunidad. La experiencia de décadas de Locks conecta la improvisación experimental, el hip-hop basado en samples, el punk y la poesía. En «High Priestess», la poeta Krista Franklin aporta su voz, mientras que el cornista Ben LaMar Gay, la violinista Macie Stewart y el turntablista Ralph Darden dan profundidad y equilibrio al proyecto. «Isn’t It Beautiful» combina batería y violín con los característicos ritmos vocales de Locks, mientras que «Meteors of Fear» utiliza scratches para desarrollar aún más los sonidos de los samples cortados y entrecortados. El álbum muestra un corte enfocado de la obra completa de Locks y puede ser el álbum más Damon Locks hasta la fecha. (Elodie Renard) (8/10) (International Anthem)
Richard Marx – After Hours
Richard Marx. Ya saben, ese de cabello voluminoso que en los ochenta tuvo un éxito enorme con «Right Here Waiting». El cabello salvaje se ha ido, pero la voz cruda permanece, y sigue haciendo música. Y como todo músico respetable y algo establecido, naturalmente había que añadir un álbum de big band a su obra. Ese es «After Hours». Mientras muchos artistas de su nivel se dejan llevar por la nostalgia, Marx logra que el álbum suene sorprendentemente fresco sin desechar su ADN musical. Aún domina las baladas que podrían hacer saltar el esmalte de tus dientes. También recurre a la ayuda de Rod Stewart en «Young at Heart». Stewart puede tener un corazón joven, pero vocalmente no está en su mejor momento. Es una de las colaboraciones menos exitosas del álbum. Pero se le perdona, porque en «Magic Hour» y «Big Band Boogie», con la contribución de Kenny G, Marx lo compensa todo. Su distintiva voz ha ganado profundidad con los años, suena más experimentada, y eso encaja perfectamente con este repertorio. Combinado con arreglos sólidos y producción impecable, «After Hours» es un gran álbum que puede competir con muchos clásicos del crooner. (Jeroen Mulder) (7/10) (Richard Marx)
