Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
The Inter Section Going Places
Fusión aventurera, con influencias del prog, el jazz y la electrónica. Eso es The Inter Section: no una banda tradicional, sino un proyecto de colaboración internacional con nada menos que 25 músicos de diez países distintos, que aun así entregó un disco sólido con «Jazz and All That» en 2024. Ahora llega el sucesor, «Going Places». No está claro a dónde ha ido el grupo, pero no ha sido especialmente inspirador. El álbum se abre con «We Have Liftoff», y de inmediato destaca lo estéril del sonido. Como si todo procediera de un teclado MIDI, ese tipo de aparato que durante el Día del Rey trabaja horas extra como acompañamiento automatizado de melodías de flauta dulce, siempre bienintencionadas, con las que los niños ganan unos pocos euros. El colectivo en torno al compositor y productor Steve Ehrlich no logra sorprender en ningún momento. La fusión melódica, con toques de funk y soul como crisol, queda hábilmente arruinada por una producción excesivamente clínica, haciendo que todo suene plano. Basta escuchar «Soul Much Love»: así suena una orquesta barata de bodas, algo indigno de un proyecto como The Inter Section. Y es una pena, porque si se escucha más allá de la producción, se percibe claramente que el problema no está en las composiciones en sí, que son reflexivas y bien construidas. El único punto realmente destacado del álbum es «Blouberg Blues». Por lo demás, se trata sobre todo de una oportunidad perdida. (Jeroen Mulder) (4/10) (Inter Section Music)
The Paper Kites If You Go There, I Hope You Find It
La formación australiana de indie folk The Paper Kites lanza con «If You Go There, I Hope You Find It» una obra maestra atmosférica y soñadora. La banda es conocida por su sonido etéreo, que en este nuevo álbum se profundiza aún más con hermosos arreglos y armonías. «If You Go There, I Hope You Find It» lleva al oyente en un viaje tranquilo a través de paisajes melancólicos y pensamientos íntimos. Singles como «The Sweet Sound Of You» y «June’s Stolen Car» muestran la fuerza habitual de la banda, con la interacción entre las distintas voces creando un efecto casi mágico. El trabajo de guitarra es sutil y delicado, permitiendo que la atención se centre plenamente en las letras y la atmósfera general. La producción es espaciosa y evoca la sensación de una grabación en directo en una cabaña remota, lo que refuerza aún más la autenticidad del proyecto. Hay un flujo constante de melodías reconfortantes que nunca se sienten forzadas e invitan a escuchas repetidas en silencio. Este disco es el acompañante ideal para las primeras horas de la mañana o las últimas de la noche, cuando el tiempo puede detenerse un momento. Una hermosa muestra de artesanía musical. (Norman van den Wildenberg) (7/10) (Nettwerk Music Group)
The Mel Outsider Reformation Mel Goes Funky
The Mel Outsider Reformation es la banda liderada por el cantante y productor Adrian Melling. Como productor y técnico, Melling ha trabajado con artistas y bandas como Peter Gabriel, Cat Stevens, Wishbone Ash y Michael Chapman, por nombrar solo algunos. También ha colaborado con el veterano bluesman David ‘Honeyboy’ Edwards, con planes para publicar grabaciones a lo largo del año. Pero eso es aparte. Además de su labor como productor, formó parte durante muchos años de The Outsiders UK, no confundir con la banda neerlandesa liderada por Wally Tax, de ahí el añadido UK. Desde hace varios años es el líder de The Mel Outsider Reformation, una banda de once integrantes. Tras el exitoso «Miss Victory V» de hace algunos años, ahora ha aparecido el segundo álbum, titulado «Mel Goes Funky». El disco contiene diez canciones originales. No se trata realmente de un álbum de funk puro. El funk está presente y tiene swing, pero las raíces se encuentran claramente en el blues, el soul y el rock. El bajista Matt Pawson, que además toca dobro, dulcimer y teclados, y el batería Karl Francis mantienen todo firme y proporcionan una base sólida. Los demás músicos, guitarras, teclados, metales y cantantes, pueden construir el resto de la estructura sobre esa base. Resulta llamativo que cada canción sea en realidad una pequeña historia puesta en música. El tema de apertura «I’ve Been Unfriended» presenta de inmediato una tarjeta de presentación de tono alegre. Un detalle muy simpático se escucha en «Consider The Waitress», donde la propia camarera aparece en la voz de la cantante Helen May. Otros temas que merecen una mención especial, en mi opinión, son el orquestal «Backroads Again», un hermoso dueto con Helen May, y el extenso «Jet Black», de más de siete minutos. «Mel Goes Funky» es un disco muy logrado. Variado, bien escrito y magníficamente interpretado. Una recomendación absoluta. (Eric Campfens) (8/10) (Planet Records)
Megadeth Megadeth
Con su decimoséptimo y último álbum de estudio, Megadeth hace lo que pocas bandas se atreven o pueden hacer: despedirse en sus propios términos mientras aún rinden al máximo nivel. Producido por el líder Dave Mustaine junto a Chris Rakestraw, este álbum homónimo demuestra que los pioneros del thrash metal no han perdido nada de su destreza técnica ni de su capacidad para escribir riffs vertiginosos y complejos tras cuatro décadas. El sencillo principal «Tipping Point» arranca de forma explosiva con un solo de guitarra atronador antes de que tome el relevo la voz icónica de Mustaine, una declaración de que esta despedida debe tomarse en serio. Canciones como «I Don’t Care», «Let There Be Shred» y «Puppet Parade» muestran a la banda en pleno modo thrash, con el guitarrista recién incorporado Teemu Mäntysaari y el bajista regresado James LoMenzo ofreciendo actuaciones sólidas. El tema extra especial «Ride The Lightning», coescrito por Mustaine junto a James Hetfield, Lars Ulrich y el fallecido Cliff Burton de Metallica, funciona como un puente emocional hacia los orígenes, un homenaje respetuoso a sus raíces. Aunque algunos temas puedan sonar algo más seguros que en las cimas experimentales del pasado, la banda lo compensa con una consistencia y profesionalidad propias de veteranos de su calibre. La portada del álbum, diseñada por el cineasta Tim Burton y que muestra a un Vic Rattlehead en llamas, resume a la perfección la atmósfera apocalíptica. Para los seguidores, no se trata de un canto del cisne lleno de autocompasión, sino de un final digno para una carrera legendaria, interpretado con la convicción de una banda que sabe cuándo es el momento de detenerse. (Anton Dupont) (8/10) (BLKIIBLK)
Van Morrison Somebody Tried To Sell Me A Bridge
A los ochenta años, Van Morrison sigue siendo una fuerza incansable en la música, y con «Somebody Tried To Sell Me A Bridge» regresa al blues, el género que constituye su ADN musical. Este álbum de veinte temas es una declaración de amor al blues clásico, con interpretaciones renovadas de estándares popularizados por B.B. King, Buddy Guy, Lead Belly y John Lee Hooker. Grabado en el histórico Studio D de Sausalito, California, Morrison cuenta con la colaboración de un impresionante elenco de realeza del blues, entre ellos Taj Mahal, Buddy Guy y Elvin Bishop, además de su banda habitual de los últimos años. El álbum se abre con «Kidney Stew Blues» y lleva al oyente a un recorrido por la historia del blues, con la voz inconfundible de Morrison y sus talentos multiinstrumentales en primer plano. Entre los momentos más destacados se encuentran una versión radicalmente reinterpretada de «Ain’t That A Shame» de Fats Domino, ralentizada hasta un tempo de balada y enriquecida con coros de aire gospel, y una versión vibrante de «Deep Blue Sea» de John Lee Hooker con la guitarra de Elvin Bishop. La colaboración con Taj Mahal en «On A Monday» y «Delia’s Gone» añade matices adicionales sin eclipsar el sello característico de Morrison. La producción es cálida y orgánica, conservando la espontaneidad de las grabaciones en directo sin sonar desordenada. Aunque algunos temas puedan sentirse como relleno dentro de esta extensa lista, predominan los momentos en los que el profundo conocimiento y la pasión de Morrison por el blues se manifiestan plenamente. No es un álbum rompedor, pero sí una prueba de que Morrison puede seguir siendo relevante y vital a una edad avanzada cuando regresa a la música que lo formó. (Elodie Renard) (7/10) (Orangefield Records)
