Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Darren Litzie – On My Own Time
Según los créditos, ‘On My Own Time’ es un álbum del pianista Darren Litzie, pero a nuestro parecer, el batería John Riley y el bajista Chris Deangelis podrían haber tenido un lugar más destacado en la portada. Ellos son responsables de los grooves en este álbum, que consiste en su mayor parte en composiciones propias de Litzie. Además, el trío ofrece al público algunas versiones muy bien ejecutadas, incluyendo ‘In Walked Bud’ de Monk (con una contramelodía que hace la pieza más emocionante, ingenioso) y una versión muy especial del éxito de The Zombies ‘Time Of The Season’. Sí, el piano de Litzie es virtuoso, con interpretaciones originales y sorprendentes. Un buen ejemplo es la interpretación del clásico de Suesdorf ‘Moonlight in Vermont’, que en la versión de Litzie se ha vuelto más oscura. Sin embargo, siempre es la batería de Riley la que atrae la atención. Tome un tema como ‘Just After Three’, básicamente un vals sencillo y rápido, pero las escobillas de Riley le dan un swing delicioso. O ‘If Only I Could Forget’, una composición propia con un groove lento pero impulsor en 12/8 donde Riley se mantiene sobrio, demostrando que ‘menos es más’ también se aplica a los bateristas de jazz. Pocos bateristas logran desarrollar un vocabulario propio, pero Riley tiene la técnica y el sonido para ser considerado de los más grandes, en la categoría de Buddy Rich, Art Blakey y Max Roach. Este álbum realmente debería haber estado a nombre de John Riley. (Jeroen Mulder) (8/10) (Summit Records)
Duncan Parsons – Music for Stairlifts (Vol 3): Listening To Subtitles
El multiinstrumentista Duncan Parsons concibió ‘Music for Stairlifts’ como un experimento de improvisación, completamente en solitario. Sin batería, con varias guitarras, bajo y Rhodes. En el volumen tres hay un instrumento más: el celesta. La mayoría de las pistas comienzan con un solo instrumento, y poco a poco se agregan otros (y la voz). Tanto el canto sin palabras como el canto imaginativo se usan como instrumento. Hay muchas repeticiones, pero los detalles y adiciones sutiles mantienen el interés. Incluso cuando los ritmos chocan, el equilibrio se mantiene. La mezcla de tonos agudos y graves es inusual, al igual que la interacción entre ritmo y melodía. Las pistas son intrigantes: a veces minimalistas y complejas al mismo tiempo. Hay aceleraciones ocasionales o giros inesperados. La música ambiental contiene funk y un toque de rock. El sonido es excelente, permitiendo que tanto los detalles como las mezclas se perciban claramente. ‘Music for Stairlifts (Vol 3): Listening To Subtitles’ es un álbum especial para disfrutar con total calma. (Esther Kessel) (8/10) (Producción propia)
Salò or The 120 Days of Sodom – Original Sound Track
Salò or The 120 Days of Sodom es una película controvertida de Pier Paolo Pasolini realizada en 1975. La banda sonora se lanza ahora oficialmente por primera vez con el sello británico Cold Spring. ‘Salò o le 120 giornate di Sodoma’, título original de la película, muestra la humillación espiritual y física de nueve niños y nueve niñas por cuatro líderes fascistas. Las imágenes son extremadamente perturbadoras. ¿Qué música encaja con esto? Probablemente no inmediatamente Bach, Chopin, Puccini y Orff. Sin embargo, las obras clásicas de estos compositores forman la base, combinadas con composiciones propias de Ennio Morricone. No se interpretan íntegramente: se oyen fragmentos de la Pastorale en Fa mayor de Bach, varios preludios de Chopin, Veris leta Facies de ‘Carmina Burana’ de Orff y ‘Inno a Roma’ de Puccini. Música deliciosa para una película que, según los informes, hizo que muchos espectadores no pudieran soportar las imágenes. Centrémonos en la música. (Jeroen Mulder) (7/10) (Cold Spring)
Joe Bonamassa – B.B. King’s Blues Summit 100
Joe Bonamassa lanza el 6 de febrero el doble álbum ‘B.B. King’s Blues Summit 100’. Participaron muchos músicos invitados de todas las edades. Slash, Marcus King, Joanne Shaw Taylor y otros permiten disfrutar del blues, soul, jazz y un toque de rock. Durante los duetos o armonías, las voces se mezclan bien. Algunas pistas terminan con un fade-out. La mayoría de los temas son en su mayor parte relajados. Donde el tempo es más rápido, el ritmo y la música permanecen bastante tradicionales. El equilibrio es bueno, al igual que la sección de metales y rítmica. El piano o el Hammond es generalmente sutil, pero bien añadido. La guitarra es buena, a menudo se siente la pasión, aunque muchos guitarristas juegan a lo seguro. Las versiones tienen un ambiente de blues clásico. Uno de los pocos elementos sorprendentes son los ‘cuerdas’ en ‘The Thrill Is Gone’ (feat. Chaka Khan & Eric Clapton). No es imprescindible, pero es un bonito homenaje al 100º cumpleaños del legendario B.B. King. (Esther Kessel-Tamerus) (7/10) (Provogue Records)
Big Big Train – Woodcut
Solo es febrero, pero puede que el mejor álbum de prog de 2026 ya esté en las estanterías. Digamos que Big Big Train ha puesto el listón extraordinariamente alto con ‘Woodcut’, un álbum conceptual inspirado en el arte y la vida de Edvard Munch. Todo en este álbum funciona, hecho en las mejores tradiciones del rock sinfónico, incluyendo la introducción orquestal ‘Inkwell Black’, que da paso a ‘The Artist’, presentando al artista y su lucha por la perfección. Perfección. En todo se percibe que Big Big Train aspiraba a la misma perfección… y casi lo logra. Composiciones, arreglos, producción, todo contribuye a un álbum brillante que se escucha como una gran sinfonía, construyendo naturalmente hacia la apoteosis en el gran final, el cierre ‘Last Stand’. Donde muchas bandas del género se pierden en lo grandilocuente, Big Big Train dosifica todo con sumo cuidado. Es imposible elegir un solo tema para definir el álbum: es una obra para escucharse de principio a fin, como una obra de arte. Munch creó muchas de sus obras procesando traumas profundos, lo que marcó sus mejores piezas. Quizá Alberto Bravin escribió gran parte de la música de ‘Woodcut’ procesando la muerte del líder David Longdon. Mientras que en Munch los bordes crudos permanecían visibles, sobre todo en sus grabados, ‘Woodcut’ quizá sea demasiado perfecto. Un detalle menor, porque sin duda es la obra más impresionante que Big Big Train ha publicado hasta ahora. (Jeroen Mulder) (9/10) (InsideOutMusic)
