Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Alan Morse – So many words
El multiinstrumentista Alan Morse toca teclados, diversos instrumentos de cuerda y violonchelo. Estos se pueden escuchar en su último álbum en solitario «So many words». El sonido de la pista de apertura es demasiado bajo en comparación con el resto. «Shadow of the Sun» es un dúo íntimo y ligeramente dulce entre Alan y su hermano Neal. El violonchelo de Alan se funde bellamente con el resto de la música. Entre los músicos invitados se encuentran Markus Riegler y Ted Leonard. La mezcla de las distintas voces funciona bien; el sonido es bastante dulce y encaja con las letras, que quizá puedan ofrecer apoyo. Algunas frases de la voz principal están distorsionadas; además, hay efectos y sonidos industriales. No siempre está todo equilibrado con el conjunto. Los distintos bateristas realizan un buen trabajo, aunque al sonido le falta a veces algo de calidez. Las introducciones son más especiales que los finales. Por momentos hay muchas capas en la música, incluido el sonido reconocible y áspero de la guitarra vintage de Alan. Las 11 pistas variadas dan la impresión de un álbum recopilatorio. Ciertas partes de la voz y la música son previsibles, aunque también hay elementos sorprendentes. (Esther Kessel-Tamerus) (7/10) (Producción propia)
Jake Mason Trio – The Modern Ark
En 2009, Jake Mason logró un éxito internacional masivo, aunque no como Jake Mason, sino como uno de los tres burners de Cookin’ On 3 Burners. En el remix de Kungs, «This Girl» alcanzó el top diez de las listas casi en todas partes. Ese mismo Jake Mason se escucha en «The Modern Ark» haciendo delicioso jazz de Hammond junto al guitarrista James Sherlock y el baterista Danny Fischer. «The Modern Ark» no dará lugar a grandes éxitos, pero para el conocedor que sabe apreciar la B3, este álbum es un auténtico placer. Mason presta gran atención al sonido vintage general de su trío, gracias al amplificador de válvulas y al eco live-to-tape. Desde las primeras notas del tema inicial «The Last Piece», uno es arrastrado a un universo en el que Jimmy Smith, Larry Young, homenajeado en «Boogaloo Popcorn», Jack McDuff y Don Patterson fueron pioneros y convirtieron la B3 en un instrumento de jazz de pleno derecho. El australiano Mason enriquece además ese universo con un compromiso sincero. En la pieza titular, el vocalista invitado Kurt Elling da voz a las grandes preocupaciones sobre la humanidad y el planeta: un arca moderna debe ofrecer salvación. Hay una segunda colaboración invitada de Kate Ceberano en «Stop Searching For Love», soul auténtico. Así el trío avanza hacia el desenlace definitivo, el vertiginoso «Here’s Your Change», en el que Fischer brilla especialmente con una batería virtuosa. (Jeroen Mulder) (8/10) (Soul Messin’ Records)
WILLOW – petal rock black
En su séptimo álbum de estudio «petal rock black», WILLOW da un salto artístico radical: durante un año y medio escribió, produjo y grabó el álbum completamente sola, acompañada únicamente por su ingeniero de sonido. El resultado es una exploración breve pero meditativa del jazz espiritual y el art pop, inspirada en Alice Coltrane y Joni Mitchell. Un texto hablado de la leyenda del funk George Clinton abre el álbum, el saxofonista de jazz Kamasi Washington destaca en «Play» y el dúo experimental Tune-Yards añade otra capa de incertidumbre a «Omnipotent». En «Hear Me Out», la intención de perdonar se derrumba bajo su propio peso, mientras que «Ear to the Cocoon» se convierte en una oración íntima. El álbum es hermoso, pero con solo 26 minutos de duración resulta demasiado corto para convencer plenamente; muchas ideas merecen más espacio. Como declaración artística de independencia, «petal rock black» es notable, aunque en conjunto es menos cautivador que su álbum anterior «Empathogen». (Elodie Renard) (7/10) (Three Six Zero)
Altın Gün – Garip
El quinteto de Ámsterdam Altın Gün regresa con «Garip», su sexto álbum de estudio y un cariñoso homenaje al legendario bardo folk anatolio Neşet Ertaş, fallecido en 2012. Las diez canciones se basan en composiciones de Ertaş y son completamente reinventadas por la banda: «Gönül Dağı» recibe un tratamiento funk rock envolvente con cuerdas de la Stockholm Studio Orchestra, mientras que «Suçum Nedir» arde durante seis minutos como un lamento anatolio con saxofón y funk cinematográfico. «Benim Yarim» se transforma en electrofolk dub, y el tema de cierre «Bir Nazar Eyledim» avanza sobre teclados al estilo de Giorgio Moroder para un final dramático. El álbum es más ecléctico y contenido que trabajos anteriores, con menos psicorrock llamativo y más color atmosférico. El vocalista Erdinç Eçevit lleva el álbum sobre sus hombros desde que la co-vocalista Merve Daşdemir dejó la banda, y lo hace con convicción. «Garip» demuestra que Altın Gün es una banda que evoluciona con plena madurez. (Norman van den Wildenberg) (8/10) (ATO/Glitterbeat)
Mumford & Sons – Prizefighter
Apenas un año después de «Rushmere», Mumford & Sons regresan con su sexto álbum de estudio «Prizefighter», producido por Aaron Dessner de The National. El disco es una continuación lógica de su trabajo anterior: introspectivo, lleno de folk rock de stomp-clap y esta vez enriquecido con una impresionante lista de artistas invitados, entre ellos Chris Stapleton en «Here», Hozier en «Rubber Band Man», Gigi Perez en «Icarus» y Gracie Abrams en «Badlands». Ninguno de los invitados acapara la atención; sus contribuciones sirven al conjunto. «The Banjo Song» es, irónicamente, uno de los temas más fuertes, mientras que la canción final «Clover» cierra el álbum de forma acústica y sobria. Las referencias literarias siguen presentes, pero están digeridas con mayor ligereza que antes. El álbum ofrece suficiente para los fans fieles, pero Mumford & Sons no asumen grandes riesgos y se mantienen cómodamente dentro de su sonido probado. Quienes esperaban una renovación audaz quedarán algo decepcionados, pero quienes aman a la banda encontrarán aquí un disco fiable y bien elaborado. (Anton Dupont) (7/10) (Glassnote)
