Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Glorious Bankrobbers – Intrude
Glorious Bankrobbers es una banda de rock sueca que toca classic rock sleazy. Ya se han hecho un nombre y han colaborado con muchos músicos suecos de primer nivel. El guitarrista Kee Marcello, conocido entre otros por Europe, produjo el álbum debut ‘Glorious Bankrobbers’ lanzado en 1984. También actuaron como teloneros de Yngwie Malmsteen. Glorious Bankrobbers se disolvió en 1991/1992 y el cantante Olle Hillborg se mudó a Noruega para cantar con Backstreet Girls. El resto de la banda continuó bajo el nombre de Mental Hippie Blood, que lanzó dos álbumes. Esta banda también tuvo una vida corta y se disolvió en 1995. A finales de 2006, Glorious Bankrobbers se reunieron sin el guitarrista Mikael Jansson. ‘Intruder’ es el tercer álbum que Glorious Bankrobbers lanza desde esta reunión. En ‘Intruder’, Glorious Bankrobbers continúan lo que hacían en sus álbumes anteriores. Sin embargo, el classic rock sleazy no suena anticuado, sino que muestra una banda que, después de 40 años movidos, tiene más hambre que nunca. ‘Intruder’ es recomendable para cualquier fan del sleaze/hard rock (escandinavo). (Ad Keepers) (7/10) (Wild Kingdom Records)
Shai Maestro – The Guesthouse
Los aficionados al jazz que conozcan los álbumes anteriores de este pianista, como ‘The Dream Thief’, no reconocerán de inmediato la mano de Shai Maestro en ‘The Guesthouse’. En este álbum, Maestro toma un camino diferente, alejándose del trío clásico de piano y dirigiéndose hacia música cinematográfica y en capas, donde el piano se combina con sintetizadores, paisajes sonoros y colaboraciones con diversos músicos. El título del álbum es acertado: una casa de huéspedes donde diferentes estilos e influencias son bienvenidos. Maestro hace un uso generoso de influencias fuera del jazz, desde el pop hasta la música del mundo, con Paul Simon, Rosalía y John Coltrane como fuentes de inspiración. Algunas piezas son cortas, casi como canciones, con una forma clara, mientras que otros pasajes se desarrollan lentamente en improvisación y textura. ‘The Guesthouse’ es un álbum donde Maestro se presenta más como compositor que como pianista. En temas como ‘Strange Magic’ con la voz de Michael Mayo o ‘Nature Boy’, que depende en gran medida de la electrónica y la improvisación de saxofón, el piano no juega el papel principal. El resultado es un álbum particularmente variado que busca explícitamente un público más amplio. Exitoso. (Jeroen Mulder) (8/10) (Sleeping Giant Music)
Bonfire Lakes – Sorino
Bonfire Lakes, alias Marino Roosen, tardó un tiempo en lanzar un álbum completo. Recientemente, Bonfire Lakes lanzó el nuevo ‘Sorino’. El título del álbum proviene de ‘’zo Marino’’ y se centra en el poder de la vulnerabilidad de las canciones. El álbum no consiste únicamente en material nuevo. Canciones previamente publicadas como ‘Vacancy’ y ‘Song For Ma’ han sido reordenadas y despojadas de su atuendo rockero. Está claro que ‘Sorino’ se ha convertido en un álbum muy personal y por eso es ‘’zo Marino’’. Roosen ya no tiene miedo de mostrar su vulnerabilidad, y ‘Sorino’ lo refleja. Es agradable escuchar un domingo por la mañana. (Rik Moors) (7/10) (Thorn In My Side)
Morrissey – Make-Up Is a Lie
Morrissey sigue siendo una de las figuras más comentadas del rock alternativo, y su decimocuarto álbum en solitario ‘Make-Up Is a Lie’ solo confirmará ese estatus. Producido por Joe Chiccarelli, el álbum ofrece una colección de canciones en las que la distintiva voz de barítono del cantante ocupa el centro. Las letras son, como de costumbre, agudas y a menudo provocadoras, enfrentándose a la sociedad moderna y no rehuyendo las frustraciones personales. Musicalmente, el disco se apoya en estructuras indie conocidas, pero hay momentos en los que la instrumentación se siente pesada. Algunas canciones carecen del refinamiento melódico de su trabajo anterior, mientras que otras sorprenden por su simplicidad cruda. El sencillo ‘Make-Up Is a Lie’ funciona como un ancla del álbum y resume bien el tema de la autenticidad y el engaño. A pesar de la controversia que rodea a su persona, la visión artística de Morrissey está inconfundiblemente presente en este nuevo disco. Para los fans, ofrece exactamente lo que esperan: melancolía envuelta en reflexiones críticas. (Anton Dupont) (6/10) (Capitol Records)
Gnarls Barkley – Atlanta
Tras dieciocho años de silencio, el dúo CeeLo Green y Danger Mouse regresa finalmente con el álbum ‘Atlanta’. El disco sirve como un homenaje emocional a la ciudad donde se encuentran sus raíces musicales y ofrece una rica mezcla de soul, hip-hop y psicodelia. La reconocible voz de Green suena más poderosa que nunca, mientras que las producciones de Danger Mouse permanecen complejas y misteriosas. Los momentos destacados incluyen singles que van desde ritmos animados hasta baladas íntimas. El álbum se siente como una conclusión lógica de su trilogía y demuestra que la química entre los dos artistas sigue presente. Las letras son personales y reflejan el crecimiento que han experimentado individualmente desde sus éxitos anteriores. Los fans de la primera hora reconocerán el sonido familiar, pero también hay suficiente innovación para atraer a un público moderno. ‘Atlanta’ es un documento auténtico que honra la historia del grupo mientras aporta aire fresco al género. (Elodie Renard) (8/10) (Lexicon Records)
