Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Philip Shouse – Side I
Philip Shouse es el hombre más famoso que nadie conoce en el mundo del rock. Durante años formó parte de las bandas de gira de los miembros de Kiss, Gene Simmons como guitarrista y bajista, y de Ace Frehley. También se le puede escuchar en el álbum «Origins Vol.2» de Ace Frehley. También ha trabajado con John Corabi (The Scream/Mötley Crüe) y la estrella del country rock Rodney Atkins. «Side I» es literal y figuradamente un álbum en solitario. Philip Shouse se encarga él mismo de la voz, el bajo y la guitarra. La música de «Side I» es muy melódica, con hermosas armonías inspiradas en The Beatles. También se puede pensar en Tom Petty y Led Zeppelin. Pero la mayor parte de las cinco hermosas canciones de este prometedor miniálbum debut puede describirse como country pop rock. ¡Ya estoy esperando la continuación («Side 2»?)! (Ad Keepers) (8/10) (Wild Kingdom/Sound Pollution)
Champian Fulton – Flying High: Still Soaring
Se las llamaba ‘canaries’: vocalistas femeninas de jazz que se hicieron un nombre en las décadas de 1930 y 1940 con las big bands de Glenn Miller, Artie Shaw, Gene Krupa y Benny Goodman y que más tarde crecieron como estrellas en solitario. La pianista y cantante estadounidense Champian Fulton ofrece en «Flying High: Still Soaring» un digno homenaje a esas ilustres predecesoras. Desde la apertura «S’posin'» hasta «Sentimental Journey», Fulton demuestra que es una auténtica maestra de este género. No es sorprendente, ya que el Great American Songbook le fue inculcado desde pequeña. El arte consiste entonces en hacer que el material suene fresco y original y Fulton lo consigue. Para ello recibe la ayuda de varias poderosas voces de este ámbito: Bria Skonberg, Tahira Clayton, Carmen Bradford y Nicole Zuraitis. En «What a Little Moonlight Can Do» se oye claramente cuál es la fuerza de Fulton: los arreglos permanecen fieles a la tradición del swing sin sonar anticuados. Esto da protagonismo a la voz, mientras el piano de Fulton revolotea alrededor con un ligero toque rítmico. Para los amantes del swing y del jazz vocal, este es un disco especialmente encantador: elegante, enérgico y claramente hecho por amor a la tradición del swing. (Jeroen Mulder) (8/10) (Songbook Ink)
Anjimile – You’re Free To Go
Anjimile hace música como alguien que respira después de haber contenido la respiración bajo el agua durante mucho tiempo. «You’re Free To Go» es íntimo, vulnerable y en ciertos momentos devastadoramente hermoso. Letras sobre la libertad, la identidad y el dejar ir están sostenidas por una voz que aterriza directamente en el pecho. Donde el debut de Anjimile estaba más arraigado en el folk, este álbum elige deliberadamente la apertura, más espacio, más silencio y más luz. Escucha la canción principal como punto de partida: si eso no te convence, este álbum no es para ti. Pero lo más probable es que sí lo haga. (Elodie Renard) (7/10) (4AD)
Modha – At Your Place
Sin alma, reflexivo y pulido. El dúo berlinés Dhanya Langer y Max Scholl no oculta su opinión sobre gran parte de la música contemporánea. Como Modha, el dúo quiere sorprender a su público con energía cruda envuelta en composiciones experimentales. Las canciones tratan temas relevantes como la salud mental, pero también el desafío del artista en medio de la realidad emocional y económica de la vida cotidiana. Hola. Este tipo de marketing rara vez promete algo bueno. Por suerte, el marketing se equivoca por completo aquí, porque «At Your Pace» es un álbum delicioso que es mucho menos experimental de lo que el marketing quiere hacernos creer, en parte gracias a músicos invitados como la cantante Allysha Joy en el perezoso y jazzy «Good News» o el crossover de hip hop «Bullet» con una letra afilada del rapero de Baton Rouge Wakai. El punto culminante es «River», con la participación del teclista húngaro Ábasé y un hermoso solo de flauta de Fanni Zahár. De esta forma Modha combina jazz con una buena dosis de R&B y hip hop. Nada nuevo bajo el sol, pero bien hecho. ¿Energía cruda? No. Para eso todo suena demasiado reflexivo y pulido. Afortunadamente. Un punto menos por el marketing abrasador. (Jeroen Mulder) (7/10) (Sonar Kollektiv)
James Blake – Trying Times
Blake regresa como un hombre que por fin se ha convertido en su propio jefe. «Trying Times», su séptimo álbum de estudio y el primero sin una discográfica mayor, suena como una exhalación de alivio después de años de asfixia contractual. Los ingredientes familiares siguen ahí: esa voz de falsete alucinante, la producción casi dolorosamente silenciosa y las texturas electrónicas que se sienten como hormigón mojado. Pero hay una nueva calma. Quien pensaba que este sería el álbum de la crisis existencial se equivoca. Este es el álbum de alguien que ha encontrado la paz. No tan urgentemente intenso como «Retrograde», pero igual de reflexivo. Adecuado para cualquiera que siempre haya encontrado a James Blake demasiado ruidoso. (Jan Vranken) (7/10) (GOOD BOYS COMPANY)
