Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Snail Mail – Ricochet
Cinco años después de «Valentine», Lindsey Jordan regresa como Snail Mail con «Ricochet», su tercer álbum de estudio en el sello Matador. En los años intermedios se sometió a una operación de las cuerdas vocales, se trasladó de Nueva York a Carolina del Norte y debutó como actriz. Estas experiencias se reflejan en un álbum menos centrado en corazones rotos y más en grandes cuestiones: la mortalidad, la alienación y la inevitabilidad del cambio. El tema de apertura «Tractor Beam» muestra su nueva voz más amplia, fuerte y con capas gracias a cálidas cuerdas. En «My Maker» fantasean con una huida al cielo, mientras que «Dead End» mira atrás a la adolescencia con una guitarra twangy y una sección punk chispeante en el puente. La canción principal «Ricochet» encuentra una extraña calma en el nihilismo. Junto al productor Aron Kobayashi-Ritch, Jordan ha construido un sonido introspectivo y con capas que suena más grande que su trabajo anterior, aunque no siempre resulta igual de urgente. «Ricochet» es un paso en la dirección correcta para un talento generacional. (Anton Dupont) (7/10) (Matador)
Daniel Rotem – Solo II – Under Construction At Bluewhale
Herbie Hancock, Wayne Shorter, Billy Childs, Dianne Reeves, Stevie Wonder, Terri Lyne Carrington. La lista de referencias ilustres es prácticamente infinita al observar el currículum del compositor y saxofonista Daniel Rotem. Además, Rotem ha publicado varios discos en solitario. Este «Solo II» es la continuación de «Solo» de 2020, cuyo subtítulo hace referencia al lugar de grabación, Bluewhale en Los Ángeles. Las composiciones parecen efectivamente estar «under construction»: son instantáneas, como si las piezas aún necesitaran mucho trabajo. No hay formas fijas, sino experimentos con el ritmo y el timbre, únicamente con el sonido del saxofón. Rotem equilibra constantemente ideas desarrolladas e impulsos espontáneos. La música se vuelve intensa. Intensamente agotadora también. Es un enfoque completamente abstracto en el que el oyente no recibe ningún punto de apoyo. El propio estilo de Rotem va desde pasajes casi susurrados hasta estallidos expresivos, sin que el oyente pueda prever en ningún momento hacia dónde se dirige. Con este disco, Rotem asume un gran riesgo. Es cierto que puede permitírselo. La cuestión es si su público opina lo mismo. (Jeroen Mulder) (5/10) (Daniel Rotem)
Robyn – Sexistential
Tras ocho años de silencio, Robyn regresa con su noveno álbum de estudio «Sexistential», publicado a través de Konichiwa Records y Young. Mientras que «Honey» de 2018 aún flotaba sobre ritmos de baile oscuros, ahora apuesta por el electropop contagioso que marcó su gran avance con la trilogía «Body Talk». Junto al productor Klas Åhlund, que también estuvo al frente de esa trilogía, escribió nueve canciones que transforman la energía sensual en pura alegría bailable. El sencillo de apertura «Dopamine» crece de forma sigilosa antes de estallar, mientras que «Talk To Me», escrito con Max Martin por primera vez desde 2010, suena como un irresistible groove a lo Prince en un envoltorio escandinavo brillante. La canción principal «Sexistential» es un rap cómico sobre su proceso de FIV como madre soltera, lo suficientemente exagerado como para fascinar. El álbum termina con el melancólico «Into The Sun», que cierra la búsqueda pero la deja abierta. «Sexistential» demuestra que Robyn está más aguda, juguetona y personal que nunca. (William Brown) (8/10) (Konichiwa Records / Young)
Tony Ann – Synergy
Tony Ann es uno de los pianistas más conocidos del mundo: cuenta con más de 1.000 millones de visualizaciones de vídeo, 300 millones de reproducciones y 7 millones de seguidores. Las generaciones más jóvenes también disfrutan de su mezcla única de música neoclásica y popular. Para el álbum «Synergy» ha colaborado con Arkai. Este dúo electroacústico que cruza géneros está formado por el violonchelista Philip Sheegog y el violinista Jonathan Miron. Los estilos particulares de estos tres músicos encajan perfectamente. El piano de Tony varía de brillante a minimalista y pesado, y todo lo que hay entre medias. Siempre consigue emocionarme, con el apoyo perfecto de Arkai. Cada pista es diferente y tiene su propia emoción. Las nueve pistas contienen hermosos detalles, cambios entre pianissimo (muy suave) y fuerte (alto), y entre registros agudos y graves. Todo forma una armonía sublime que convierte la música en una experiencia intensa. Es maravilloso escuchar con auriculares, completamente inmerso en tu propia burbuja. Pero también es fantástico llenar el salón a través de los altavoces con las hermosas composiciones de «Synergy». (Esther Kessel-Tamerus) (9/10) (Universal Music)
Benjamin Herman – The Tokyo Sessions
Benjamin Herman lleva tres décadas en la cima del jazz, explorando y cruzando regularmente los límites del género, entre otros con el colectivo New Cool Collective. También cruza fronteras de forma literal con frecuencia. En 2025, el viaje le llevó a Japón, del que «The Tokyo Sessions» es el testimonio musical. Herman sigue siendo Herman, con un estilo reconocible al instante, libre e incluso juguetón. Sin embargo, el saxo alto suena aquí algo más contenido, como si tuviera que esforzarse más por integrarse en el conjunto. Esto es característico del jazz japonés, donde escuchar y dar espacio al otro con disciplina es fundamental. Herman se adapta perfectamente a este contexto, hay que decirlo. Aun así, su estilo resulta algo más sobrio de lo habitual. El tono característico de su saxo alto se mantiene intacto, con «NFRS» y el magnífico groove de «YAMAN» como puntos destacados. «The Tokyo Sessions» no es por tanto una gran declaración. Le falta chispa y resulta ligeramente demasiado dirigido, precisamente los elementos que suelen definir la firma de Benjamin Herman. La elegancia con la que se adapta a las normas del jazz japonés altamente estilizado salva el disco. (Jeroen Mulder) (7/10) (Roach Records / Dox Records)
