Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Jon Gold – Things Are Looking Up
Al compositor y pianista Jon Gold no le falta productividad. En enero, Gold publicó el álbum «Anahi», claramente inspirado en su estancia en Brasil. Este «Things Are Looking Up» es de un orden completamente distinto. Esto ya se aprecia en la lista de músicos que participan en el álbum. Uno de los grandes nombres es Mauricio Zottarelli, miembro habitual de las bandas de acompañamiento de Lee Ritenour y Dave Grusin, aquí coproductor y batería en la mayoría de los temas. En ocasiones, las baquetas pasan a manos de JT Bates, productor ejecutivo y batería habitual de Ed Sheeran y Taylor Swift. También está el saxofonista Bryan Murray, que acaba de terminar una gira con David Byrne, figura principal de Talking Heads. En resumen, se trata de un auténtico elenco de estrellas con el que Gold ha creado una especie de álbum homenaje, con composiciones dedicadas a personas importantes para él, como el legendario ingeniero de sonido Rudy Van Gelder, responsable del sonido de los años sesenta de Blue Note. O leyendas del jazz como el saxofonista Gary Bartz, con una destacada aportación de Murray, y el trompetista Woody Herman. Todos estos homenajes dan como resultado un álbum de fusión entretenido y accesible que no incomodará a nadie. (Jeroen Mulder) (7/10) (Entropic Records)
Dermot Kennedy – The Weight of the Woods
Con su tercer álbum «The Weight of the Woods», el cantautor irlandés Dermot Kennedy regresa a sus raíces. Tras sus dos álbumes número uno «Without Fear» (2019) y «Sonder» (2022), el disco fue grabado en gran parte en un estudio cerca de su casa en Dublín, en colaboración con el productor Gabe Simon, que anteriormente trabajó con Noah Kahan y Lana Del Rey. Kennedy se inspiró en el bosque detrás de su casa y trabajó con instrumentos tradicionales irlandeses como las uilleann pipes, el bodhrán y el dulcimer. Canciones como «Refuge» y «Honest» lo muestran como un baladista en su forma más convincente, mientras que «Endless» crece desde un momento íntimo al piano hasta un crescendo emocional. Pasajes experimentales recuerdan a Bon Iver y Sigur Rós, pero los momentos más poderosos se encuentran en las canciones sobrias y directas. La canción principal cierra el álbum como una balada de juglar errante. «The Weight of the Woods» es un disco sincero y terrenal que conectará con su público de estadios, aunque resulta más impactante en sus momentos más íntimos. (William Brown) (7/10) (Island)
Daphne Roubini and Black Gardenia – Whisky Scented Kisses
Uno de los primeros datos destacables en la biografía de Daphne Roubini es que es la fundadora de Ruby’s Ukes, la mayor escuela de ukelele fuera de Hawái. Además, lanzó el Vancouver Ukulele Festival. Por ello, podrías pensar que «Whisky Scented Kisses» es un álbum en el que estos pequeños instrumentos tienen el protagonismo. Hasta que escuchas el disco y oyes una voz femenina áspera, con un timbre oscuro y sensual, cantando sobre su estado de ánimo en tono menor. Con su Black Gardenia, Roubini ofrece jazz vocal claramente inspirado en la edad dorada del género, con figuras como Billie Holiday y Ella Fitzgerald. Sin embargo, «Whisky Scented Kisses» quiere ser más que un recuerdo de aquellos gloriosos años cuarenta y cincuenta. Junto a estándares, esta artista canadiense intenta revitalizar el género con composiciones propias y afortunadamente sin ukelele. En ese sentido, la compositora Roubini es más sólida que la cantante. Ha desarrollado un estilo en el que compensa su rango limitado con una fraseo suelto y conversacional, a veces cercano al susurro, mientras que las líneas melódicas en los arreglos sobrios piden mayor expresividad vocal. Aun así, Roubini convence mediante la sugerencia. Una sugerencia que despierta la curiosidad, como el aroma de un buen whisky añejo. Dan, ganas de probarlo. (Jeroen Mulder) (7/10) (La Reserve Records)
Bon Iver – Volumes: One
Con «Volumes: One», Justin Vernon inicia un nuevo proyecto de archivo inspirado en la Bootleg Series de Bob Dylan y los Neil Young Archives. Esta primera entrega reúne diez grabaciones en directo del periodo 2019 a 2023, interpretadas por la banda en vivo de Bon Iver, compuesta por seis miembros, entre ellos Jenn Wasner, Sean Carey y Matthew McCaughan. Grabaciones de lugares como The Forum en Los Ángeles, el Pitchfork Music Festival en Chicago y WOMADelaide en Australia forman un conjunto coherente que documenta la evolución de la banda. Canciones como «Hey, Ma», «Jelmore» y «33 God» suenan aquí más completas y directas que en sus versiones de estudio, mientras que «Heavenly Father» regresa a las plataformas de streaming. Un momento destacado es la versión de «A Satisfied Mind», que evolucionó gracias a la característica síntesis vocal de Vernon. «Volumes: One» no es simplemente un álbum en directo, sino una declaración artística cuidadosamente construida que muestra la esencia de Bon Iver, tanto para quienes ya lo sabían como para quienes nunca lo supieron. (Norman van den Wildenberg) (8/10) (Jagjaguwar)
Jah Wobble & Jon Klein – Automated Paradise
«Automated Paradise» es el primer álbum oficial de los legendarios músicos de post-punk John Wardle, más conocido como Jah Wobble, y el exguitarrista de Siouxsie and the Banshees Jon Klein. Ambos se conocen desde los años ochenta y han colaborado esporádicamente en el pasado, como en el álbum en solitario de Wobble «Step Up» de 2023. Wobble ganó fama como bajista original y cofundador de la banda post-punk Public Image Ltd. Su apodo se lo dio Sid Vicious, quien en un momento de embriaguez pronunció su nombre real John Wardle, como Jah Wobble. Las ocho canciones de «Automated Paradise» combinan el característico bajo ‘dub-thunder’ de Wobble con las afiladas guitarras y arpegios de Klein. Los temas incluyen el colapso social y la influencia de la IA. En la canción «Read Between The Lines», el icónico actor Anthony Hopkins contribuye recitando un poema y tocando guitarra y teclado. Esta música está dirigida a un público de nicho y puede describirse como The Police con spoken word en lugar de canto. Decide por ti mismo si este álbum es para ti. (Ad Keepers) (7/10) (Dimple Discs)
