Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Peach PRC – Porcelain
‘Porcelain’ es el álbum debut de la estrella del pop australiana Shaylee Curnow, más conocida como Peach PRC. Mientras que anteriormente era conocida por su cabello rosa brillante y su personalidad teatral de Manic Dream Pixie, aquí opta conscientemente por una identidad más suave y terrenal. El inicio electropop ‘Piper’ introduce un mundo boscoso y de cuento de hadas, mientras que ‘Eucalyptus’ explora su reciente asombro espiritual. En ‘Miss Erotica’ se adentra en su pasado como bailarina, transformado en un himno dance-pop seguro con glamour queer. ‘Out Loud’ es un himno vulnerable sobre un amor queer prohibido, mientras que ‘The Palace’ describe el sueño con una referencia a Fleetwood Mac y suelos de estampado de guepardo como imaginería. La secuencia final de baladas es emocionalmente convincente, aunque a veces algo empalagosa. Con una producción clara y un concepto artístico coherente, Curnow logra unir sus dos mundos: el brillo de Peach PRC y la vulnerabilidad de Shaylee. ‘Porcelain’ la confirma como una voz original y plenamente desarrollada en el pop. (William Brown) (7/10) (Island/Republic)
Earl Sweatshirt, MIKE & Surf Gang – POMPEII // UTILITY
‘POMPEII // UTILITY’ es el esperado álbum colaborativo de los raperos underground Earl Sweatshirt y MIKE, producido por el colectivo neoyorquino Surf Gang. El doble álbum de 33 temas se divide en dos partes: la primera, ‘Pompeii’, es obra de MIKE y gira en torno a la decadencia y la pérdida, mientras que la segunda, ‘Utility’, pertenece a Earl Sweatshirt y suena más concisa y enfocada. Los ritmos espaciales y orientados al trap de Surf Gang forman el hilo conductor y obligan a ambos raperos a salir de su zona de confort lo-fi. MIKE brilla en ‘Afro’ y ‘The Pope’, mientras que Earl se mantiene líricamente afilado en temas como ‘Earth’ y ‘Home on the Range’, escribiendo con mayor apertura sobre su pasado con el alcohol con una honestidad que faltaba en su obra anterior. Las colaboraciones de invitados como Niontay, Na-Kel Smith y Anysia Kym refuerzan el sentido de comunidad. Con 33 temas, el álbum es a veces demasiado largo, pero como doble retrato de dos espíritus afines que se impulsan mutuamente, ‘POMPEII // UTILITY’ es una declaración. (Norman van den Wildenberg) (8/10) (10k/Tan Cressida/Surf Gang Records)
Thundercat – Distracted
Seis años después de ‘It Is What It Is’, Stephen Bruner, alias Thundercat, regresa con su quinto álbum de estudio ‘Distracted’, publicado a través de Brainfeeder. El álbum, en gran parte creado en colaboración con el superproductor Greg Kurstin, refleja la tensión entre la sobreestimulación digital y la introspección. En los últimos años, Bruner ha plasmado su sobriedad y sus pérdidas personales en canciones que son tanto humorísticas como sinceras. El tema inicial ‘Candlelight’ marca el tono con una compleja fusión de jazz, mientras que los sencillos ‘No More Lies’ con Tame Impala y ‘I Did This to Myself’ con Lil Yachty muestran el lado más accesible. Especialmente conmovedora es la colaboración con el fallecido Mac Miller en ‘She Knows Too Much’, grabada en su momento y ahora finalizada con el permiso de su legado. El álbum se cierra con ‘You Left Without Saying Goodbye’, una balada de jazz desnuda que reflexiona sobre un disco lleno de distracción y tristeza. ‘Distracted’ no es su trabajo más consistente, pero muestra a Thundercat en su faceta más humana. (Elodie Renard) (8/10) (Brainfeeder)
Anneke van Giersbergen – La Mort
Anneke van Giersbergen no necesita presentación. Esta versátil cantante se dio a conocer en los años 90 cuando se convirtió en la vocalista de The Gathering. Con sus cualidades como compositora y su hermosa voz, desde 2007 ha construido una exitosa carrera en solitario junto a sus numerosos proyectos y colaboraciones. Cada año, millones de personas también escuchan su voz en la atracción Baron 1898 de Efteling. Su nuevo álbum en solitario se titula ‘La Vie, La Mort, L’Amour’ y se lanzará este año como una trilogía. La primera parte, el EP ‘La Vie’, se publicó en febrero de 2025. Este EP es la segunda parte de la trilogía y se lanzó el 27 de marzo de este año. Anneke escribió esta trilogía poco después del fallecimiento de sus padres. Por ello, las canciones son comprensiblemente emocionales y personales. Este EP, como sugiere el título ‘La Mort’, aborda temas introspectivos oscuros, en contraste con la primera parte, ‘La Vie’. El punto culminante es el último tema ‘Sail Towards The Sun’, que escribió junto al lecho de muerte de su padre. Recuerda a su padre en un homenaje emotivo y reconfortante a la despedida de un ser querido. ‘La Mort’ es un consuelo hasta que se publique la trilogía completa más adelante este año. (Ad Keepers) (8/10) (LAB Music)
Bruce Hornsby – Indigo Park
Sí, el de ese clásico inquebrantable ‘The Way It Is’, Bruce Hornsby. El hombre cumple 72 años y claramente no quiere ser recordado como alguien que logró un solo éxito en 1986. Este ‘Indigo Park’ pretende ser el testimonio de una obra musical más rica en la que Hornsby demuestra su dominio de diversos estilos, desde el jazz hasta el pop e incluso influencias clásicas. Por supuesto, el piano sigue siendo su sello distintivo: la introducción del tema principal es una excelente carta de presentación. También hay que decir que Hornsby sigue teniendo una voz sorprendentemente sólida. Estas diez pistas son simplemente buenas composiciones que enmarcan recuerdos personales sin caer en el sentimentalismo. Una advertencia: quienes esperen un álbum como ‘The Way It Is’ quizá deberían evitar este disco. ‘Indigo Park’ demuestra que Hornsby, incluso después de décadas, sigue explorando nuevos territorios dentro del paisaje de su propio pasado. Nuevos territorios como la ironía vanguardista del extraño ‘Entropy Here (Rust in Peace)’. O el experimento jazzístico ‘Alabama’ con una línea de contrabajo, guitarras distorsionadas y acordes de piano disonantes. Incluso la colaboración con Bonnie Raitt puede considerarse experimental. No es un álbum fácil. Pero muy superior a ese único éxito. (Jeroen Mulder) (8/10) (Zappo Productions/Thirty Tigers)
