Reseñas de álbumes: Robben Ford, Chicago Soul Jazz Collective y más

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Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.

Club d’Elf – Loon & Thrush

Toma la pipa de agua, colócate en posición de loto y pon este nuevo álbum de Club d’Elf, que comienza con una interpretación de ‘Bird Song’ de Grateful Dead, el inicio de un viaje de una hora que solo el grupo alrededor del bajista Mike Rivard puede ofrecer realmente. Ese bajo es, como era de esperar, nuevamente muy prominente en este nuevo álbum: profundo y pulsante, claramente arraigado en el dub, mientras encima los instrumentos se mueven en fragmentos de melodía, influencias orientales y electrónica que a veces apenas es reconocible como tal. Las canciones fluyen unas en otras como si fueran parte de una única improvisación larga, en la que cada músico sabe exactamente cuándo intervenir y, sobre todo, cuándo no hacerlo. Música como diapositivas psicodélicas hipnóticas, tan populares en la época dorada de Grateful Dead. Al mismo tiempo, Club d’Elf suena bastante más funky que los Dead. Escucha el groove del tema principal o ‘Left Hand of Clyde’, que se inclina más hacia la fusión de los años setenta. Larry Coryell’s The Eleventh House revisited. La banda tampoco ha terminado con el trabajo de Jerry Garcia, ya que su ‘New Speedway Boogie’ también recibe una deliciosa transformación. Pasa la pipa otra vez. (Jeroen Mulder) (8/10) (Face Pelt Records)

Wasted Youth Club – Shared Whining

En este nuevo miniálbum, la banda neerlandesa Psy-Punk’n Roll, como ellos mismos describen su música, toma un camino musical ligeramente diferente al de su álbum debut ‘Consequences’ lanzado en 2024. Más capas, más influencias psicodélicas, especialmente audibles en las guitarras cargadas de fuzz, y una sutil vibra de rock ’n’ roll de los años sesenta. Las cinco canciones cortas de ‘Shared Whining’ se interpretan de forma cruda, inquieta y llena de energía y tratan de frustraciones cotidianas. El título del álbum ‘Shared Whining’ refleja los temas de descontento colectivo explorados en las cinco canciones. Un gran miniálbum que atraerá a los fans de bandas como Parquet Courts y Ty Segall, así como a quienes disfrutan del punk rock ’n’ roll energético. El álbum está disponible en streaming en plataformas como Spotify y Apple Music y se publica en una edición limitada de solo 50 copias por el sello Le Cèpe Records. (Ad Keepers) (7/10) (Le Cèpe Records)

A Different Thread – Over Again

A Different Thread es una banda de folk americana con su propio sonido. Las letras de su tercer álbum tratan sobre experiencias de vida (la vida en una furgoneta, el amor a través de océanos), el medio ambiente y temas de justicia. Vocalmente las canciones están bien equilibradas, tanto las voces individuales como las armonías de Alicia Best y Robert Jackson son excelentes. Su canto es de estilo gospel y claramente comprensible. Las canciones son fáciles de escuchar, pero las (a veces emocionales) letras llegan menos debido al tono positivo. El flujo de la música es tranquilo, aunque ocasionalmente la guitarra eléctrica aporta algo más de intensidad. Los instrumentos están bien equilibrados, al igual que la percusión sutil de Alicia. El álbum transmite la sensación de música relajada alrededor de una fogata. Debido al flujo tranquilo, la atención se desvía. Pero el violonchelo y el violín en ‘Columbine’ me conmueven, trata sobre un ‘school shooting’. ‘Over Again’ es un álbum para amantes de la música tranquila (Esther Kessel) (7/10) (Same Cloth Records)

Chicago Soul Jazz Collective – No Wind & No Rain

‘No Wind & No Rain’ es el cuarto álbum de este conjunto de siete músicos de la Windy City. El grupo lleva años ofreciendo una mezcla enérgica de jazz, blues, soul, funk y gospel. Quizás el viento constante de Chicago explique por qué la ciudad produce tantas excelentes secciones de metales. La apertura ‘The Laughing Heart’ impacta de inmediato: un groove contagioso y un magnífico solo de saxofón del fundador, compositor y líder John Fournier, antes de que el guitarrista Larry Bown jr. entre en acción. Desde el primer minuto el Chicago Soul Jazz Collective atraviesa los altavoces. Las potentes voces ásperas de Dee Alexander no pasan desapercibidas. No todo se toca y canta a fuerza de huracán, al contrario. En ‘Message to a Child’ Alexander muestra que también puede cantar de forma contenida. Aquí su voz marca la diferencia: en dinámica, timbre, rango y fraseo eleva la canción. La banda destaca especialmente en los pasajes más funk, como en el instrumental final ‘A Groove for Ramsey’, un homenaje a la leyenda del jazz Ramsey Lewis, fallecido en 2022. ¿Último tema? No exactamente, porque las últimas notas pertenecen al fliscorno en un ‘interlude’, un intermedio instrumental que no lo es realmente y que hace que ‘No Wind & No Rain’ llegue como un huracán agotado, reducido a una brisa fuerte. Eso podría y debería haber sido diferente. (Jeroen Mulder) (7/10) (Calligram Records)

Robben Ford – Two Shades of Blue

Con 74 años, Robben Ford no es un principiante en la primera línea de guitarristas expertos. Quizás no sea conocido por el gran público por méritos propios, pero en el circuito los amantes de las seis cuerdas saben perfectamente quién es. Como muestra su larga lista de colaboraciones con artistas como Walter Trout, Bill Evans, Jimmy Nail y Edgar Winter. Volviendo a este álbum ‘Two Shades of Blue’. Tiene una producción clara, suena fresco y destaca especialmente el papel del Hammond B3. Ford lleva 50 años haciendo discos, pero aquí todavía logra ofrecer una mezcla variada entre blues, jazz fusión y rock. Aunque personalmente no ubico del todo la versión de ‘Jealous Guy’, para otros puede resultar refrescante. ‘Perfect Illusion’ transmite una sensación involuntaria de esperanza. En ‘Two Shades of Blue’ el Hammond B3 cobra un papel muy destacado. En las tres últimas piezas instrumentales la atención se desplaza hacia la fusión, con distintos músicos en bajo, teclados y batería. Un gran álbum que merece ser escuchado. (Bart van de Sande) (8/10) (Provogue Records)

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