La banda británica en torno a la líder Florence Welch ha lanzado el esperado quinto álbum. “Dance Fever” es otra diana. Ensoñadora, enérgica, pop, indie, en realidad la música de Florence + The Machine no entra en una sola categoría. Y no así en “Dance Fever”.
Los álbumes anteriores “Lungs”, “Ceremonials” y “High as Hope” ya dieron una idea de la filosofía de Florence Welch. Y también en “Dance Fever” la letra vuelve a ser muy personal. Con esto, Florence y la banda han dejado sus huellas en la industria musical por mucho tiempo. Pero a pesar de su gran nombre, el gran público solo conocerá a la banda por “Dog Days Are Over”, “Shake It Out” o “Ship To Wreck”. Pero eso no le importa a la banda. Hacen lo suyo, son libres en el escenario y son conocidos en la industria de la música como cabezas de cartel codiciadas.
Después de años de giras y bailes en el escenario, la cantante y letrista Welch se preguntó qué haría si ya no pudiera actuar. Quería probarlo tomándose un descanso ella misma, pero descubrió que el lirismo y el baile la mantenían en movimiento. Así que sería una pesadilla dejar de hacer eso. Tenía coreomanía: una enfermedad del siglo XVI con ganas de seguir bailando y solo parar cuando ya no se puede físicamente. Pero entonces su pesadilla se hizo realidad. Se vio obligada a detenerse debido a la pandemia de corona. Se ha convertido en la inspiración para “Dance Fever”.
Las emociones vuelan en todas direcciones en “Dance Fever”. Las canciones de apertura “King” y “Free”, que se lanzaron anteriormente como singles, están llenas de alegría. Si hay algo que puedes bailar, son estas dos canciones. Pero luego, en línea con la inspiración del álbum, sigue “Choreomania”. Lo más destacado del álbum. Comience de manera modesta y luego desempaque de una manera grandilocuente. Estos son los momentos en los que Florence + The Machine es más fuerte. Todo está bien musical y líricamente.
Pero además de las canciones para apoyar su pasión por el baile, “Dance Fever” también contiene una serie de canciones más íntimas. En “Back in Town”, “Girls Against God”, “Restraint” y “The Bomb”, tanto Florence como The Machine muestran un lado diferente. Ciertamente no está mal, pero ambos sobresalen en las canciones más animadas.
Luego, el álbum también contiene varios interludios que separan las canciones entre sí. Uno de esos intermezzo es “Heaven is here”. Una canción que dura menos de dos minutos, pero que deja una huella imborrable a través de la letra pesada: ‘Cada canción que escribí se convirtió en una cuerda de escape, atada alrededor de mi cuello para llevarme al cielo’. Es la respuesta a la pregunta que se hizo Florencia desde el principio. ¿Qué haría ella si ya no pudiera actuar? Una pregunta que solo plantea más preguntas con esta respuesta. Todo el álbum a través. Florence + The Machine siempre han logrado disfrazar bellamente las letras pesadas, pero en “Dance Fever” pasan a primer plano cada vez más.
La cantante Welch siempre se mantiene fuerte en su voz. Su voz única y soñadora se puede reconocer entre miles. Vocalmente, aparece “Dream Girl Evil”. Su voz te atrapa desde el primer segundo y te lleva a través de la canción.
Con un poco de ayuda de los productores Jack Antonoff (Taylor Swift, Lana del Rey, Lorde, Bleaches, FUN.) y Dave Bayley (Glass Animals), Florence + The Machine han entregado otro álbum sólido. No todas las canciones serán igualmente apreciadas, pero con singles como “My Love”, “King” y “Free”, la banda británica ha vuelto a entregar un hermoso regalo. Ahora esperando a que Florencia vuelva a subirse al escenario y no deje ningún rincón sin bailar con sus pies descalzos. (8/10) (Polydor Records, Universal Music Group)
