Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
David Kushner – The Dichotomy
El primer álbum de estudio de David Kushner, “The Dichotomy”, lanzado el 30 de agosto, marca un avance significativo en su incipiente carrera. El álbum conceptual es un diálogo entre la oscuridad y la luz, la cuestión filosófica central de la colección. En canciones como “No High” y la subsiguiente “Skin and Bones”, que abordan temas emocionales serios relacionados con la naturaleza humana, Kushner aborda el tema de diversas maneras. Canciones como “Love Is Going To Kill Us” y “Dead Man” muestran la amplitud del amor y sus implicaciones, mientras que “Humankind” y “Universe” aportan una dimensión más amplia, casi cósmica, al álbum. Las últimas pistas, incluyendo la popular canción “Daylight”, sirven como el clímax tras las tensiones de los temas anteriores, terminando el álbum con una nota más optimista. “The Dichotomy” es una colección cuidadosamente elaborada de canciones que se conectan tanto musical como temáticamente. Las descripciones de Kushner sobre el dolor emocional y su sonido sombrío crean un álbum debut que seguramente dejará una impresión duradera. Este álbum debut ciertamente no está mal. (Norman van den Wildenberg) (7/10) (Virgin Music Group)
Magdalena Bay – Imaginal Disk
El segundo álbum de Magdalena Bay, “Imaginal Disk”, es una aventura ambiciosa y compleja en la música pop moderna. El dúo de Los Ángeles, formado por Mica Tenenbaum y Matthew Lewin, crea un álbum conceptual que combina historias de ciencia ficción surrealistas con producciones complejas. El resultado es una experiencia rica en sonido, llena de sintetizadores exuberantes, percusiones potentes y una gran cantidad de detalles experimentales que recuerdan la grandeza de los éxitos pop de los años 90, pero con un giro que encaja perfectamente con la incierta realidad actual. Canciones como “Death & Romance” demuestran que la banda es experta en crear himnos pegajosos mientras subvierten las estructuras pop tradicionales. Sin embargo, no todos los experimentos dan en el clavo; algunas canciones, como “Vampire in the Corner” y “Love Is Everywhere”, se sienten más como bocetos conceptuales que como ideas completamente desarrolladas. A pesar de estos pequeños fallos, “Imaginal Disk” logra ser tanto un homenaje como una reflexión crítica sobre la música pop, lo que coloca firmemente a Magdalena Bay en la escena alternativa. Un esfuerzo audaz y una bien merecida calificación de 7 sobre 10. (Jan Vranken) (7/10) (Mon & Pop)
Cash Cobain – PLAY CASH COBAIN
El último álbum de Cash Cobain, “PLAY CASH COBAIN”, nos transporta al mundo veraniego del “sexy drill”, pero a pesar de las vibras, el resultado final se siente algo gastado. El rapero-productor de Nueva York, conocido por sus hi-hats ligeros y beats sensuales, duplica su enfoque en las aventuras sexuales específicas de la ciudad, pero no siempre logra convencer. Las 19 pistas están salpicadas de letras juguetonas y, a veces, risibles sobre escapadas sexuales, como “She got a nickname for my dick, it’s Ed, ’cause it’s Hardy.” Aunque los beats auto-producidos de Cash son a menudo más fuertes que sus letras, al álbum a veces le falta la frescura de sus trabajos anteriores. Canciones como “Dunk Contest” y “Rump Punch” mantienen alta la energía, pero otros temas, como el influenciado por el dancehall “Luv It”, se sienten genéricos. Cash intenta ampliar su sonido, pero esto no siempre tiene el impacto deseado. A pesar de su estatus como uno de los nombres más calientes en el rap de Nueva York, “PLAY CASH COBAIN” se queda un poco atrapado en la repetición. ¿El resultado? Un álbum que no logra brillar del todo, con una calificación final de 6 sobre 10. (Elodie Renard) (6/10) (Gian Music)
Delicate Steve – Delicate Steve Sings
El último álbum de Delicate Steve, “Delicate Steve Sings”, desafortunadamente deja poca impresión y se siente más como música de fondo que como una verdadera experiencia. Steve Marion, conocido por su estilo único de tocar la guitarra y sus instrumentales excéntricos, parece haber perdido algo de su creatividad en este álbum. A pesar del título, no se escucha a Steve cantar, lo que ya es un presagio de lo que se puede esperar: una colección de versiones lounge aburridas y temas originales que no logran captar realmente la atención. Las versiones en el álbum incluyen canciones recientes como “These Arms of Mine” de Otis Redding y “Baby” de Donnie y Joe Emerson. Aunque están bien ejecutadas técnicamente, carecen de alma y se sienten más como versiones de karaoke que como nuevas interpretaciones frescas. Incluso la versión de “Yesterday” de The Beatles suena como si viniera directamente de los altavoces de un vestíbulo de hotel. Los temas originales intentan establecer la misma vibra vintage de R&B, pero simplemente no logran tocar las notas correctas. “Cherry” intenta llegar al corazón, pero se queda en la superficialidad. Solo “I’ll Be There” logra romper un poco las nubes grises, con sus relajados bongós y cuerdas crecientes que brevemente recuerdan el trabajo anterior de Steve. “Delicate Steve Sings” se siente más como música de ascensor que como un álbum que realmente te atrapa. (Anton DuPont) (5/10) (Anti-)
J.U.S./ Squadda B – 3rd Shift
Detroit y el Área de la Bahía son dos centros indispensables de la cultura rap que han estado conectados durante años. Algunos dicen que este vínculo se formó durante la Gran Migración, cuando las fábricas de automóviles se trasladaron de Detroit a Oakland. Otros creen que la conexión se construyó a través de generaciones de hustlers. Sea cual sea el origen, el intercambio musical entre estas ciudades es innegable, y esto es evidente en el álbum conjunto “3rd Shift” de J.U.S de Detroit y Squadda B de Oakland. En “3rd Shift”, parece que J.U.S y Squadda B están en la misma sintonía. J.U.S, un veterano de la Bruiser Brigade de Danny Brown, aporta rimas agudas y autobiográficas, mientras que Squadda, conocido por el dúo Main Attrakionz, proporciona la producción con beats crudos y peculiares. El resultado es un álbum enérgico y humorístico que destaca el estrés y los desafíos de la vida diaria en Detroit. Las letras de J.U.S están llenas de descripciones vívidas de la vida como un hustler de Detroit, con símbolos reconocibles como Air Force Ones y gafas Cartier. Aunque sus raps se mantienen simples, la producción impredecible de Squadda asegura que nunca se sienta demasiado cómodo. Con “3rd Shift”, J.U.S y Squadda muestran que la química natural entre Detroit y Oakland sigue viva. Este álbum se siente como una fusión orgánica, donde ambos artistas potencian las fortalezas del otro. Un delicioso álbum de rap. (Jan Vranken) (8/10) (Bruiser Brigade)
