Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Vision Video – Modern Horror
El tercer álbum de Vision Video, «Modern Horror», es una inmersión implacable en la oscura realidad de nuestro tiempo. La banda de post-punk de Athens, Georgia, entrega una declaración poderosa con estas 11 canciones. El tema de apertura «Modern Horror» establece inmediatamente el tono con guitarras afiladas y la voz intensa de Dusty Gannon. «Dead Gods» le sigue con una línea de bajo hipnótica y los sintetizadores fantasmas de Emily Fredock, que intensifican la atmósfera apocalíptica. «Sign of the Times» no es un cover de His Royal Badness, pero recuerda más a U2 en sus tiempos de «Boy» y «October», ¡y eso no es un insulto! La canción refleja las experiencias de Gannon como veterano de Afganistán, con letras urgentes y la batería agresiva de Ryan Houchens. «Normalized» evoca a The Cure y es más relajada que el resto, con una mirada crítica a la indiferencia social. Producido por el ganador del Grammy Ben Allen y masterizado en Abbey Road Studios, «Modern Horror» suena grandioso y pulido, sin perder su crudeza. Con este álbum, Vision Video entrega una obra urgente y conmovedora que lleva el post-punk a nuevas alturas. Nos recuerda a los años 80, ¡y eso es maravilloso! (Anton Dupont) (8/10) (Lanzamiento independiente)
Dotan – A Little Light in the Dark
Diez años después de su gran éxito con «7 Layers» y el megaéxito «Home», tras un período de deshonra, Dotan regresa tres años después de «Satellites». Con su cuarto álbum de estudio «A Little Light in the Dark», Dotan muestra un desarrollo musical sorprendente y refrescante. Los sencillos previamente lanzados «Diamonds in My Chest» y «Louder» ya ofrecieron un adelanto de la dirección musical, pero el álbum completo supera todas las expectativas. La característica voz melancólica de Dotan brilla en los arreglos influenciados por el folk y el roots. Los puntos destacados en «A Little Light in the Dark» incluyen la conmovedora «No Kissing on a Sunday», que cuenta una historia emotiva de aceptación, y el cautivador sencillo «Drown Me in Your River». Las canciones reflejan el crecimiento de Dotan como compositor y su capacidad para traducir temas universales en canciones personales y conmovedoras. La producción, totalmente a cargo de Dotan, es clara y equilibrada, permitiendo que cada canción respire. «A Little Light in the Dark» marca un regreso que reafirma el lugar de Dotan en la escena musical holandesa. Se cometió un error, pero eso ya pasó; Dotan ha vuelto. (Norman van den Wildenberg) (7/10) (8Ball Music)
Dilemma – The Purpose Paradox
Con «The Purpose Paradox», la banda de rock progresivo holandesa Dilemma eleva aún más el nivel que alcanzaron con su álbum anterior «Random Acts of Liberation». Este ambicioso álbum doble, que incluye versiones vocales e instrumentales de las mismas canciones, es una verdadera hazaña en el género. La producción, a cargo de Rich Mouser y el baterista Colin Leijenaar, es de clase mundial. La canción de apertura «Sanctuary» lo demuestra a la perfección con una mezcla cristalina donde cada instrumento y voz tiene espacio para respirar sin perder fuerza. Las composiciones, en parte coescritas por el ex cantante Dec Burke, son reflexivas y envolventes. El nuevo vocalista, Wudstik, resulta ser un gran acierto. Lejos de sus primeros días como telonero de De La Soul, impresiona con una voz poderosa que combina fuerza y alma. Es una adición refrescante al ya impresionante sonido de la banda. «The Purpose Paradox» confirma el estatus de Dilemma como la mejor banda de rock progresivo del Benelux. La combinación de una producción refinada, composiciones sofisticadas y excelencia vocal convierte este álbum en un hito dentro del género. Un lanzamiento de nivel internacional que coloca al prog-rock holandés firmemente en el mapa. (Jan Vranken) (9/10) (Dilemma & Butler Records)
Joy Oladokun – Observations from a Crowded Room
Con «Observations from a Crowded Room», Joy Oladokun entrega un álbum contemplativo y magistral que encaja perfectamente con las horas de la noche. La canción de apertura «Letter from a Blackbird» es mejor experimentarla con los ojos cerrados, dejando que la voz cristalina de Oladokun brille como un faro en la oscuridad. El álbum es una mezcla perfectamente equilibrada de folk íntimo, sutiles influencias de R&B y arreglos pop refinados. La producción es cálida e íntima, dando a cada instrumento el espacio justo. «Am I» se desarrolla con cada escucha en una experiencia más rica, una cualidad que caracteriza a todo el álbum. Oladokun crea un mundo sonoro que ofrece consuelo y perspectiva en estos tiempos turbulentos. Las melodías son accesibles y complejas a la vez, con ritmos que nunca son intrusivos, pero te llevan en un viaje musical que te hace olvidar por un momento que la realidad a veces es menos hermosa que el mundo que ella pinta. Este es un álbum que se te mete bajo la piel y se queda allí. Un sólido 8/10, rozando el 9. (Elodie Renard) (8/10) (Amigo Records)
Sofía Valdés – Sofía Valdés
A pesar de un debut prometedor que obtuvo elogios y reproducciones a nivel mundial, el segundo álbum de la cantante y compositora panameña Sofía Valdés decepciona. Mientras que su EP «Ventura» impresionó por su intimidad y riqueza cultural, su nuevo trabajo queda atrapado en la mediocridad. La producción resta valor al talento natural de Valdés. Aunque sus raíces musicales, que van desde influencias de los Beatles hasta la bossa nova y sonidos latinos, aún están presentes, quedan ensombrecidas por una producción desordenada y el uso excesivo de efectos. La canción «Midnight Freak-Out» ilustra perfectamente lo que está mal: demasiado eco y trucos de producción innecesarios sofocan la autenticidad que hizo que su debut fuera tan encantador. Para alguien que creció en Panamá y encontró inspiración musical en diversos géneros, desde Motown hasta la música cubana, esto es una oportunidad perdida. La esperanza de que se convirtiera en una nueva estrella en el firmamento de cantautores, comparable a Caroline Polachek, resulta prematura. Lo que queda es un álbum decepcionante que no cumple con la promesa de su talento. (Jan Vranken) (4/10) (Warner Records)
