Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Örnatorpet – Fordomdags
Este álbum no es para todos. De hecho, la música de Fordomdags (traducido libremente como «antaño») es exclusivamente para los fanáticos del Dungeon Synth. Las nueve pistas instrumentales, todas con títulos escandinavos, están construidas sobre sintetizadores y enriquecidas con elementos de ambient y folk. Örnatorpet es un proyecto en solitario fundado en 2018 en Borås, Suecia. Las pistas de Fordomdags se describen en el kit de prensa adjunto como bandas sonoras para películas de fantasía o videojuegos, inspiradas en el folclore y la naturaleza escandinava. Escuchar el álbum completo, que dura más de 45 minutos, fue un desafío. El 99 % de los oyentes pueden omitir este lanzamiento. Sin embargo, si te gusta el Dungeon Synth, Fordomdags es para ti, y puedes sumar cinco puntos a la puntuación final. (Ad Keepers) (3/10) (Nordvis)
Fujii, Tamura y López – Yama Kawa Umi
El trío formado por Satoko Fujii, Natsuki Tamura y Ramón López demuestra con Yama Kawa Umi que su interacción no ha hecho más que profundizarse y enriquecerse. Este álbum, grabado en París en 2023, muestra la química única entre tres músicos que se complementan a la perfección. El piano inventivo de Fujii, los tonos versátiles de la trompeta de Tamura y la batería sensible y melódica de López crean un viaje cautivador a través de paisajes musicales inesperados. Desde las notas agresivas de apertura de Tamura en Headwaters, el trío sorprende con una poderosa explosión de sonido, seguida de pasajes sutiles que forman un contraste fascinante. La pista principal es un punto culminante, con un solo introspectivo de piano de Fujii que fluye sin esfuerzo hacia una improvisación colectiva donde cada nota encaja a la perfección. López brilla en Dusk Sky con una batería sutil y melódica, mientras que Sparkling Water de Tamura ofrece una mezcla juguetona de abstracción y melodías expresivas. El equilibrio entre individualidad y colaboración es notable. Cada miembro del trío tiene espacio para destacar sin sacrificar la cohesión. Las composiciones son frescas, atrevidas y, a veces, conmovedoras, mientras que las improvisaciones reflejan un profundo respeto mutuo. Yama Kawa Umi es imprescindible para los fanáticos del jazz moderno y la improvisación libre. El álbum respira innovación y encarna la esencia pura de la colaboración musical. (William Brown) (7/10) (Not Two Records)
Brittany Howard – Live From Austin City Limits
Con Live From Austin City Limits, Brittany Howard, conocida como la cantante principal de Alabama Shakes, envuelve su voz alrededor del oyente como un lazo dorado. Desde la apertura con I Don’t, queda claro: esta es una artista que desafía las fronteras de los géneros, fusionándolos en un sonido que es completamente suyo. Libre de su banda, el trabajo en solitario de Howard permite que su voz brille como nunca antes. Soul, rock, pop y blues fluyen sin esfuerzo en un todo hipnótico, sostenido por el poder irresistible de su voz. Pistas como Another Day muestran la versatilidad de Howard y su capacidad para transmitir pura emoción. Este álbum en vivo captura la esencia del arte de Howard: crudo, honesto y lleno de pasión. Invita al oyente a viajar por su universo musical, donde historias personales y temas universales se unen en un sonido que se siente tanto familiar como innovador. Para los amantes de la música soul, Live From Austin City Limits es imprescindible: un álbum que toca el corazón y no lo suelta. Con este disco, Brittany Howard, la voz detrás del inconfundible sonido de Alabama Shakes, demuestra que también es una de las artistas solistas más fascinantes y auténticas de su generación. (Jan Vranken) (8/10) (UMG)
Kelsey Lu – Earth Mama (Original Soundtrack)
Como compositora conocida por combinar elementos clásicos con texturas electrónicas, Kelsey Lu parecía la elección ideal para la banda sonora del íntimo drama de madurez Earth Mama. Lamentablemente, esta traducción sonora de la historia se queda en bocetos fragmentarios que nunca llegan a realizar su potencial. Mientras que el trabajo anterior de Lu – desde el minimalista Church hasta el más rico Blood – demostró una habilidad para conectar mundos musicales diversos, a esta banda sonora le falta la coherencia necesaria. Los paisajes sonoros y drones, aunque atmosféricos, permanecen demasiado superficiales para resonar verdaderamente. Incluso en la expansiva Yours, falta la construcción que caracteriza las composiciones más estructuradas de Lu. Es decepcionante ver cómo el talento de Lu para crear paisajes sonoros inmersivos no se manifiesta aquí. Sin el contexto visual de la película, los oyentes se quedan con una colección de ideas musicales inacabadas que, a pesar de su carácter ambiental, no logran causar impacto. Es un giro decepcionante para una artista que anteriormente nos ha encantado con composiciones llenas de capas y significado. (Anton Dupont) (4/10) (A24 Music)
Fat Joe – The World Changed On Me
Para alguien que gusta de presentarse como la primera superestrella latina del rap, Fat Joe entrega un álbum casi cómicamente débil con The World Changed On Me. La pista de apertura, con una melodía infantil, marca inmediatamente el tono, y no en el buen sentido. Se siente como tropezar en un jardín de infancia donde alguien ha puesto la cinta equivocada. La producción, que alguna vez formó la base de éxitos como Lean Back y What’s Luv?, ahora suena tan débil como una comida de Weight Watchers. Las colaboraciones, con un Dre que no tiene relación con el legendario productor, son tan poco inspiradoras como un frigorífico vacío. Canciones como Mini Birki y Us (con una muestra inapropiada de Chris Rock) intentan proyectar credibilidad callejera, pero caen al nivel de una noche de karaoke de rap en un centro comunitario abandonado. Para un veterano que alguna vez dominó las listas con Terror Squad, este álbum es un doloroso recordatorio de que no todos los viejos guerreros pueden mantener su gloria. El mundo puede haber cambiado para Fat Joe, pero quizás debería haberse quedado con su anuncio anterior de pasar más tiempo con su hija. (Elodie Renard) (2/10) (RNG/Empire)
