Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Dragonknight – Legions
Dragonknight es una nueva banda finlandesa de metal formada por veteranos del género. Crean power metal accesible con hermosas melodías, ritmos pegadizos, riffs impresionantes y elementos clásicos. Su música atrae a los fanáticos de bandas como Blind Guardian y Sabaton. El tema instrumental «Through Sea And Fire» comienza casi como un cuento de hadas. La música ligeramente clásica y los coros se vuelven más dramáticos, pero carecen del calor de una auténtica grandeza cinematográfica. Las canciones vocales que siguen incluyen cambios de tempo y volumen, con un buen equilibrio entre los elementos de metal y los clásicos. Tanto la voz principal (Mikael Salo) como los coros superpuestos son excelentes. Sin embargo, si las palabras ‘Majesty! General!’ en «The Imperator» y los sonidos de espadas hubieran sido más ásperos, la batalla habría sido más «sentida». De manera similar, en «Pirates, Bloody Pirates!», algunos gritos podrían haber sido más potentes, aunque la atmósfera es palpable. La mayoría de las 11 canciones son (en su mayoría) enérgicas, mientras que «Astarte Rise» y «Return To Atlantis» (con inesperados sonidos de piano) son tranquilas. «Legions» es un excelente debut que invita a subir el volumen. Su estructura a veces predecible lo hace accesible. (Esther Kessel-Tamerus) (8/10) (Scarlet Records)
Cassio Vianna Jazz Orchestra – Vida
«Tocanda a Vida», tocar la vida. Hay que decirlo: el compositor, pianista y director brasileño Cassio Vianna ha entregado un álbum lleno de vida que se ajusta a las tradiciones de las grandes producciones de big band. Actualmente, Vianna trabaja principalmente como profesor en Estados Unidos, pero afortunadamente encuentra tiempo para componer y grabar, con «Vida» como resultado impresionante. El tema de apertura, «Tocanda A Vida», establece el tono con un swing latinoamericano que domina el álbum. El tempo disminuye ocasionalmente, como en «Sea-Song», con maravillosos solos de trompeta y guitarra, y en «Unwritten Letter». Sin embargo, la mayoría de las canciones son animadas, mostrando a la banda en su mejor momento. Energía desbordante, ritmos dinámicos y un groove irresistible: así es como debe sonar una big band. Un punto culminante es la bossa nova «Choro For My Boys», que te transporta directamente a Brasil. El espíritu del fallecido Sergio Mendes sin duda dejó su huella en la mente de Vianna, especialmente cuando su piano introduce un perfecto juego de preguntas y respuestas, seguido de una encantadora guitarra de samba española. No falta ningún ingrediente para llenar los altavoces de sol. Aunque es enero, «Vida» ya trae el verano. (Jeroen Mulder) (9/10) (Teal Creek Music)
IQ Zero – Toss A Coin
IQ Zero es una banda alemana de punk-pop formada por cuatro amigos de la escuela con el objetivo de convertirse en la banda de punk más exitosa y famosa del pequeño pueblo alemán de Bichl. Con solo unos 2,000 habitantes, esta misión fue fácil de cumplir. Lamentablemente, con su segundo álbum, «Toss A Coin», es poco probable que lleguen mucho más lejos. El pop-punk rock cliché de «Toss A Coin» está bien ejecutado, pero es tan predecible como un campeonato de patinaje de velocidad: ya sabes de antemano que ganará un holandés. Aún queda mucho por hacer si IQ Zero quiere convertirse en la mejor banda de punk rock de Alemania, Europa o el mundo. Además, la calidad del sonido podría ser mejor. La batería suena muy apagada y carece del «golpe» que tienen las guitarras, mezcladas en primer plano. En resumen, es un álbum de punk-pop decente, pero hay mejores discos en los que gastar tu dinero. (Ad Keepers) (6/10) (Pauli Punker Records)
Delights – If Heaven Looks A Little Like This
Con «If Heaven Looks A Little Like This», la banda de Manchester Delights presenta un álbum debut que inmediatamente revela de dónde vienen. La herencia de su ciudad natal es evidente en su sonido, pero logran darle un giro propio. Grabado en un estudio improvisado en Flavacourt, Francia, el álbum muestra a una banda que no teme experimentar. La pista de apertura, «Silk Skin», se construye lentamente hasta un clímax enérgico, mientras que el sencillo «Two Times Over» busca directamente la pista de baile con sintetizadores pegadizos y una batería que recuerda a The Rapture y Hot Chip. Aunque las influencias de bandas como The 1975 y Blossoms a veces son demasiado evidentes, especialmente en las partes de guitarra, Delights logra crear un sonido propio. La mezcla de funk, disco y rock indie es refrescante, aunque no todos los experimentos son exitosos. La última canción, «Adore Her», cierra el álbum con guitarras acústicas, ofreciendo un final apropiado. Este quinteto muestra potencial, pero aún tiene espacio para crecer y encontrar un sonido realmente único. Sin embargo, es un debut más que digno que deja ganas de más. (Jan Vranken) (7/10) (Modern Sky UK)
