Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Glebe – Gaudi
El guitarrista Kieran Gunter y el pianista Chris Bland, el corazón de Glebe, no son los primeros en inspirarse en la obra del arquitecto Antoni Gaudí. La ciudad de Barcelona está llena de edificios emblemáticos de su autoría, siendo la Sagrada Familia, aún incompleta, su principal atracción. Arquitectura orgánica, con construcciones complejas, basadas en diferentes principios geométricos. La pregunta es si podemos escuchar eso en la música de Glebe. Sí, especialmente en la pista que lleva el nombre del arquitecto: «Gaudi’s Blues». Al igual que el propio Gaudí invertía maquetas para probar la rigidez de sus complejas estructuras, el baterista Fillipo Galli y Bland ponen al oyente en aprietos con ritmos inusuales que, sin embargo, son lo suficientemente sólidos como para sostener el juego de guitarra de Gunter. Las otras ocho piezas del álbum son más convencionales, y Glebe no se deja encasillar en un solo estilo. Va literalmente de folk a fusión de ritmo rápido en «You Can’t Write Tears» e incluso influencias latinoamericanas en «Il Regna Della Tomba», con un papel destacado para el contrabajo. Gunter y Bland se rodean de una variedad de músicos, lo que da como resultado un sonido hermoso y rico. No solo instrumentales, sino también vocales, gracias a las contribuciones de las cantantes Francesca Confortini, Clare Wheeler y Tara Minton, quien también toca el arpa en el onírico «Haflinger». Un álbum deliciosamente variado en el que siempre se descubre algo nuevo. Digno de Gaudí. (Jeroen Mulder) (8/10) (Daggio Records)
Ela Minus – DÍA
«DÍA», el segundo álbum de Ela Minus, marca una evolución en el viaje de la artista electrónica colombiana de baterista de punk a autora electrónica. Siguiendo fiel a su enfoque característico con solo hardware, este álbum profundamente personal se despliega como un calendario de adviento musical, donde cada pista revela nuevos mundos sonoros. El álbum comienza en una zona introspectiva, con paisajes sonoros reflexivos que reflejan la escritura íntima de Minus. Sin embargo, en «Abrir Monte», el álbum realmente comienza a florecer, cuando los patrones rítmicos atraviesan densas texturas de drones, creando momentos inesperados de claridad. Esta transformación refleja la historia más amplia de crecimiento personal del álbum, en la que el camino hacia el autodescubrimiento de una joven mujer se cuenta a través de arreglos cada vez más complejos. Grabado en varios lugares, desde Colombia hasta California, a lo largo de tres años, «DÍA» muestra la versatilidad de Minus, quien atraviesa sin esfuerzo la brecha entre pasajes introvertidos de ambient y pulsantes ritmos de club. En colaboración con los colaboradores de Acts of Rebellion Marta Salogni y Heba Kadry, ha creado un camino musical catártico que comienza en la oscuridad pero gradualmente se abre hacia la luz y la revelación, demostrando que su mantra de «música ligera para tiempos oscuros» sigue desarrollándose de manera fascinante. (Jan Vranken) (8/10) (Domino Recording)
Fabienne Ambuehl – Thrive
La pianista y cantante suiza Fabienne Ambuehl aún no es un gran nombre en el jazz, a pesar de un debut exitoso en 2015. «Thrive» es su segundo álbum, con el que espera finalmente dar el gran salto. Para lograrlo, se rodeó de músicos experimentados, incluyendo al bajista Matt Ridley del Darius Brubeck Quartet y los guitarristas Tom Ollendorff y Ant Law. Este último ya ha lanzado ocho álbumes, siendo el más reciente con la cantante Brigitte Beraha, que vale la pena escuchar. Volviendo a Ambuehl, en la pista de apertura «New Ones», el protagonismo recae en Law. No es hasta «Immaculate Rain» que escuchamos la voz de Ambuehl en todo su esplendor, cuando pide que la lluvia lave todas sus preocupaciones. La naturaleza es claramente la fuente principal de inspiración, aunque también recurre abundantemente a la poesía inglesa. En «My River», por ejemplo, cita el poema de Emily Dickinson: ‘My River runs to thee—Blue Sea! Wilt welcome me?’ De este ambiente, el hermoso poema musical cantado, pasa a la pieza instrumental y de swing «Binocular», donde Ambuehl toca solo el piano. El punto culminante del álbum es «Nihil», que comienza de manera tranquila con piano y se desarrolla gradualmente en una composición dinámica, en la que bajo, piano y guitarra se alternan fluidamente en solos. Nuevamente, no escuchamos la voz de Ambuehl, y eso es una pena, ya que la suiza tiene una voz preciosa que nos gustaría escuchar más a menudo. (Jeroen Mulder) (7/10) (Ubuntu Music)
Rio da Yung OG – Rio Free
Desde las celdas de concreto de una prisión en Arkansas hasta el brillante mundo de los jets privados, la EP de regreso de Rio Da Yung OG, «RIO FREE», es un documento crudo de un rapero que lucha con su libertad recién recuperada. La publicación de 26 minutos presenta a un artista que busca encontrar su camino de regreso a un mundo que, a la vez, le resulta familiar y extraño. La producción, dominada por el característico sonido de Michigan con sus riffs de piano oscuros y bajos retumbantes, crea el ambiente perfecto para la visión paranoica del mundo de Rio. Solo en «Shake Back», con influencias de Milwaukee, el álbum se atreve a salir brevemente de su zona de confort. La ausencia de características y hooks subraya la sensación de aislamiento, pero también limita el alcance de lo que alguna vez fue la mayor fortaleza de Rio: su capacidad para alcanzar nuevas alturas al interactuar con otros. Mientras que sus trabajos anteriores brillaron por su humor audaz y su actitud indiferente, ahora una tensión nerviosa se apodera del álbum. Rio rapea como alguien que constantemente mira por encima de su hombro, desconfiado tanto de amigos como de enemigos. «RIO FREE» se convierte en un retrato intrigante pero incómodo de un artista que necesita redefinir su lugar, atrapado entre el triunfo y el trauma. (Elodie Renard) (6/10) (BOYZ Entertainment)
Brabant Funk – Wacht
Con frecuencia me encuentro con Bertus Borgers (entre otros, Mr. Albert Show, Sweet d’Buster, Herman Brood, Golden Earring y Raymond van het Groenewoud) aquí en la ciudad, ya sea en el supermercado o en el City. Nos saludamos o no, y seguimos nuestro camino. Siempre pienso: ‘Qué leyenda, y aún así tan sencillo.’ Una vez tomamos una cerveza juntos, y con su hermano Ruud tomé más de una en más de 30 años. Juntos forman Brabant Funk, junto con el baterista Bertho Mollen y Maurice Christian George en el bajo. En «Wacht», presentan una mezcla de nuevas canciones en brabante de Bertus y algo de repertorio inglés más antiguo. Un poco más rugoso que los brillantes álbumes de Bertus «Z.G.A.N.» y «Ver Van Hier», pero con la misma energía que convierte a «Wacht» en un álbum que debe estar en la estantería de cualquier amante de la música honesta y auténtica. ¿Funk? Sí, pero con un toque considerable de rock y blues. Mientras que a menudo se habla de los padres e hija Dulfer cuando se menciona a los saxofonistas, «Wacht» deja claro que solo hay un padrino del saxofunk nacional. (Norman van den Wildenberg) (8/10) (Bogey Music)
