Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Gustaph – Look at us now
El esperado álbum debut del artista belga Gustaph es una fresca mezcla de retro y moderno, donde la comparación con George Michael y Kylie Minogue resulta ciertamente acertada. «Look at us now» se siente como un grito triunfal tras dos décadas de desarrollo musical. El álbum comienza con fuerza con su éxito de Eurovisión de 2023, «Because Of You», y continúa al mismo ritmo. La producción de Richard X (conocido por su trabajo con Róisín Murphy y Pet Shop Boys) le da al álbum un brillo pulido que encaja perfectamente con la voz llena de soul de Gustaph. El álbum combina sin esfuerzo house de los noventa, disco y pop moderno, y abarca desde temas personales como la confianza en uno mismo y el amor hasta la inclusividad y la comunidad, reflejando la posición de Gustaph como un orgulloso artista queer. Los momentos destacados son las canciones de pop escandinavo «Like You» y la derivada de «Can’t stop the feeling» de Justin Timberlake, «The Feeling». Quizás barato, pero fuertemente barato. La balada final «Miss You The Most» ofrece un momento de descanso emocional después de los éxitos para la pista de baile. Un álbum colorido y energético. (Norman van den Wildenberg) (7/10) (541/NEWS Records)
Trick or Treat – Ghosted
La banda italiana Trick or Treat mezcla power metal alegre con música clásica y elementos divertidos y «fantasmagóricos». La banda existe desde hace más de 20 años, pero nunca me había adentrado en su música hasta que sentí curiosidad por «Ghosted» (que se lanza el 25 de abril). La pista de apertura tiene sonidos sampleados, música clásica y una atmósfera ligeramente fantasmal. El final es abrupto. El metal se incorpora en «Craven Road». En «Bloodmoon», el metal estimulante y accesible juega el papel principal. En parte debido a las voces femeninas y algunos gruñidos, hay suficiente variación vocal. «Ghosted» trata sobre el efecto destructivo de las redes sociales, y nuevamente la voz (estratificada) destaca positivamente. El tema del circo aparece en el alegre «Dance With The Dancing Clown». Debido a la estructura de verso-estribillo, las pistas a veces son un poco predecibles. Sin embargo, hay sorpresas, como el canto coral en «Evil Dead Never Sleeps». «Ghosted» contiene una excelente mezcla de metal alegre y clásico. Las voces de fondo y los sonidos añadidos encajan bien en el conjunto. El impresionante trabajo de guitarra está bellamente estratificado, la sección rítmica es buena. Por momentos el tempo es alto. Con 46 minutos, el tiempo de reproducción es lo suficientemente largo, y fue un agradable cuarto de hora. (Esther Kessel-Tamerus) (7/10) (Scarlet Records)
Throwing Muses – Moonlight Concessions
Después de cinco años de silencio, los pioneros del rock alternativo Throwing Muses regresan con su nuevo álbum «Moonlight Concessions». Este disco se basa en el aclamado «Sun Racket» de 2020, pero al mismo tiempo vuelve a la esencia de lo que hace que esta banda sea tan especial. Grabado en Rhode Island bajo la dirección de la emocionalmente intensa vocalista principal Kristin Hersh, el álbum presenta una colección de composiciones afiladas y angulares empapadas del característico imaginario surrealista de Hersh. Sencillos como «Drugstore Drastic» y «Summer Of Love» muestran a la banda en su mejor momento: cruda, íntima y a la vez accesible. La primera ofrece una escena callejera vívida respaldada por ajustadas partes de guitarra acústica, mientras que la segunda forma una apertura atmosférica con sus tonos fantasmales y barrocos. «Libretto» forma el corazón emocional del álbum, donde las cuerdas y los elementos acústicos encuentran un delicado equilibrio entre calidez y anhelo. El álbum, escrito entre Nueva Orleans y el sur de California, refleja los contrastes entre estas dos ubicaciones tanto en temas como en sonido. Desde figuras xenófobas hasta vagabundos con máscaras de Spiderman, las observaciones de Hersh siguen siendo tan idiosincrásicas como inimitables, exactamente como Pitchfork describió el debut de 1986. «Moonlight Concessions» demuestra que Throwing Muses, a pesar de su larga historia, siguen siendo fieles a su ética DIY y visión artística. Un bienvenido regreso de una de las voces más distintivas del rock alternativo. (Anton Dupont) (8/10) (Fire Records)
Horse Meat Disco Presents Disco & Boogie from Brazil Vol.1
Horse Meat Disco y Mr Bongo han unido fuerzas para reunir una deliciosa colección de joyas musicales brasileñas. Esta compilación, nacida del amor de Luke Howard por la música brasileña, trae una mezcla de disco, funk, boogie y samba tanto para conocedores como para recién llegados. Escucharás las influencias electrónicas de italo-disco en «Venha (Remix)» de Zé Carlos. Además, «Ela Tem Raça, Charme, Talento E Gostosura» de Jorge Ben, interpretada por Gretchen, es una perfecta demostración de sensualidad brasileña envuelta en irresistibles ritmos disco. «Suspira» de Robson Jorge & Lincoln Olivetti muestra la virtuosidad técnica de los músicos de estudio brasileños, con sintetizadores estratificados y ritmos ajustados que recuerdan a lo mejor de la escena disco internacional, pero con un inconfundible toque brasileño. Esta colección refleja el vibrante paisaje musical de un país donde el ritmo y la melodía están profundamente entrelazados con la vida cotidiana. La primera colección brasileña de Horse Meat Disco hace que uno anhele más volúmenes y es una adición esencial para los amantes del disco, el boogie y la música brasileña. ¡Y qué bueno: también disponible en vinilo doble verde! (William Brown) (6/10) (Mr. Bongo)
Alabaster DePlume – A Blade Because A Blade Is Whole
En su último álbum «A Blade Because A Blade Is Whole», el saxofonista londinense Alabaster DePlume eleva su sonido único a nuevas alturas. El álbum, que sigue a su aclamado «GOLD» (2022), presenta once canciones que profundizan en temas como la sanación, la dignidad y la lucha. El característico saxofón tenor de DePlume suena maravillosamente hermoso, equilibrándose entre la vulnerabilidad y la fuerza. El álbum entreteje diversos estilos musicales con una coherencia impresionante: motivos folk fantasmales, tormentas de jazz vanguardista, elegantes arreglos de cuerdas (proporcionados por Macie Stewart) y atmósferas de tipo noir que juntos forman un rico paisaje sonoro. Lo que distingue a este álbum es el enfoque filosófico de DePlume hacia la sanación. En lugar de esperar a que la sanación ‘suceda’, la abraza como un proceso activo de autodeterminación y autoestima. Este tema está entretejido tanto en el contenido lírico como en la estructura de la música misma, en la que los contrastes entre caos y orden reflejan cómo nosotros como humanos podemos estar tanto rotos como completos. Canciones como «Oh My Actual Days» y «Prayer For My Sovereign Dignity» demuestran la capacidad de DePlume para capturar la complejidad emocional, mientras que «Salty Road Dogs Victory Anthem» ofrece un momento triunfal. La profundidad poética, combinada con la composición experimental pero accesible, hace de este álbum una experiencia auditiva inmersiva que merece múltiples sesiones para comprenderla completamente. Para los fans del jazz innovador y las letras significativas, este álbum es una adición esencial a su colección. (Elodie Renard) (7/10) (International Anthem)
