Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Soft Ffog – Focus
El EP «Focus» es el segundo lanzamiento de Soft Ffog. Este cuarteto noruego combina jazz con rock progresivo y así crea temas instrumentales con un aire nostálgico. El tema de apertura, «Camel», tiene una estructura compleja, hay mucho por escuchar. Elementos del comienzo regresan al final. «Focus» incluye pasajes contenidos y bellos tonos agudos de teclado. Esta tercera (y penúltima) canción es una excelente mezcla de jazz y prog. Debido a la estructura compleja, se necesita tiempo para familiarizarse con este EP. El equilibrio o la alternancia entre los instrumentos está muy bien logrado. Esto se mantiene incluso cuando la música parece ir en direcciones opuestas. Hay innumerables cambios de tempo y volumen. El ambiente retro de la música es encantador y el sonido es bueno. Aunque en las partes más suaves parece haber una ligera capa apagada sobre la música, esto no molesta en absoluto. Los títulos de los temas (muy distintos entre sí) delatan sus fuentes de inspiración. Estas influencias se pueden oír. Aun así, Soft Ffog tiene un sonido propio, y es muy agradable. (Esther Kessel-Tamerus) (9/10) (Is it Jazz? Records)
Spin Doctors – Face Full of Cake
Después de una década de silencio discográfico, Spin Doctors regresan con «Face Full of Cake», una obra que se siente como un cálido abrazo para los amantes de su característico rock alternativo con funk. El tema que da título al álbum lo abre con un groove hipnótico que mira tanto al pasado como al futuro: un viaje en el tiempo que conserva la esencia de la banda mientras exploran nuevos territorios con cautela. La voz de Chris Barron, curtida pero inconfundiblemente la misma que dio vida a «Two Princes», se entrelaza con las composiciones con una soltura familiar. El primer sencillo, «Still a Gorilla», confirma con cada nota que estos veteranos aún poseen una energía chispeante, enraizada en una química musical que ha resistido el paso del tiempo. Los arreglos equilibran con destreza elementos nostálgicos con giros musicales refrescantes, haciendo que el álbum se sienta tanto familiar como sorprendente. No es un intento desesperado por mantenerse relevantes, sino una reafirmación segura de su identidad musical. El álbum invita a una experiencia en vivo: estos nuevos temas sin duda se integrarán perfectamente con sus clásicos en un show que confirmará el atractivo atemporal de Spin Doctors. (Jan Vranken) (8/10) (UMG Recordings)
Phil Brown – Rule of Three
Un restaurante buffet mundial. De esos que anuncian cocinas variadas, a menudo presentadas en formato bufé. Siempre hay algo que te puede gustar. Pero: no esperes platos de alta cocina. Da gracias si está más o menos caliente y puedes adivinar qué fue. Esa es la sensación de «Rule of Three». El bajista Phil Brown presenta en este álbum una mezcla ya conocida de jazz, latin, influencias clásicas y fusión. Algo para todos. Esto no convierte al álbum en algo malo –al contrario–, pero eso se debe principalmente a la maestría de Brown y los músicos que lo acompañan: todos saben cocinar. Músicos que dominan todos los estilos presentados al detalle. Brown mismo es un bajista todoterreno gracias a sus años de experiencia en muchas orquestas reconocidas, y esa versatilidad es el leitmotiv de este disco. Desde la samba vibrante que abre el álbum –carnavalesca y un poco demasiado de cliché circense– hasta el muy contenido «Magnolia», donde el guitarrista Isaac Lausell y el pianista Tom Edgar dan muestra de su talento en una hermosa composición. Es uno de los mejores y más sorprendentes temas. Junto con «Magnolia», también destacan «El Buscador» y el tema homónimo: no son obras maestras que requieran superlativos, pero logran mantener el interés. El tema «Rule of Three» es una buena pieza de fusión funky con una improvisación de guitarra eléctrica con efecto fuzzy, que muerde con gusto. Pero es insuficiente. La gran variedad de estilos es un objetivo loable, pero no debería dar la impresión de que no se tomaron decisiones claras. Ese es el principal defecto de este álbum. Entonces se vuelve una recopilación, un popurrí. Por suerte, terminamos con «Hip-bop». El postre, como suele suceder, compensa muchas cosas. (Jeroen Mulder) (6/10) (Phil Brown)
Alpha Blondy – Rise
En el otoño de su carrera, la leyenda marfileña del reggae Alpha Blondy –ya pasado los setenta– sigue encendiendo fuegos musicales que resuenan con la misma intención de siempre. «Rise» se manifiesta como una continuación meditativa de su misión de toda la vida: mantener viva la utopía panafricana frente a las sombras persistentes del racismo y el neocolonialismo. Los familiares ritmos lentos del reggae forman una corriente hipnótica sobre la cual flotan los mensajes de Blondy, no innovadores pero sí firmemente consistentes. Sus colaboraciones con artistas como Koffi Olomide crean momentos particularmente luminosos: puentes culturales que encarnan la esencia de su visión. Los créditos de producción sugieren una autonomía al estilo Prince, quizás una estrategia dentro de la industria musical. Aunque «Rise» no alcanza las alturas trascendentes de «Merci» (2010), el álbum reafirma la posición indispensable de Blondy como uno de los últimos grandes reyes africanos del reggae tras la muerte de Lucky Dube: un eco viviente de una era dorada que se niega a apagarse. (Jan Vranken) (7/10) (Alphaliancce)
Eisbrecher – Kaltfront°!
La banda alemana surgió de Megaherz, donde anteriormente tocaron el vocalista Alexx Wesselsky y el guitarrista Noel Pix. Wesselsky, fundador de Megaherz, tuvo una discusión sobre el estilo musical con otros miembros del grupo y decidió fundar una nueva banda llamada Eisbrecher. Así nació un sonido más electrónico e industrial. Especialmente en los primeros discos esto era muy evidente. Con el tiempo, las guitarras pesadas regresaron y la banda lanzó una serie de discos muy sólidos. Pero eso no podía durar para siempre – y ese momento ha llegado con «Kaltfront». Aunque hay temas fuertes, como el título del álbum y «Everything Is Wunderbar», lamentablemente también escuchamos canciones que decepcionan. Un ejemplo es «Waffen Waffen Waffen», que comienza de forma interesante, con un buen riff, pero todo lo que lo rodea carece del estilo y energía típicos de Eisbrecher. En este primer álbum sin Pix, su ausencia se nota. Al disco le falta, sobre todo, su aporte en la composición. Hay buenas canciones aquí y allá, pero es un paso atrás comparado con lo que la banda ha lanzado en los últimos años. (Rik Moors) (6/10) (Sony Music)
