Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Yngwie Malmsteen – Tokyo Live
Yngwie Malmsteen no necesita presentación, por supuesto. Este virtuoso guitarrista sueco celebra su carrera de más de 40 años con este paquete de DVD en vivo/doble CD que será lanzado por Music Theories Records el 25 de abril. Ya se nos está dando un adelanto con el primer video de «Tokyo Live», la canción «Top Down, Foot Down», que proviene del álbum «World On Fire» lanzado en 2016. El concierto fue grabado en Japón donde tocó en el Zepp DiverCity Tokyo el 11 de mayo de 2024, como parte de su «40th anniversary World Tour». Una elección inteligente ya que este excéntrico sueco sigue siendo inmensamente popular allí y llena recintos. Algo que ya no logra en el continente europeo, el Reino Unido y los Estados Unidos, donde el público es algo más crítico. Su obra incluye ahora 22 álbumes en solitario y con este «Tokyo Live» añadido, 5 álbumes en vivo. Sin mencionar los álbumes en los que tocó de joven con bandas como Steeler y Alcatrazz, o donde contribuyó como músico invitado. Las canciones interpretadas son una combinación de trabajo antiguo y nuevo, más «Hiroshima Mon Amour» de Alcatrazz, algunas interpretaciones de composiciones clásicas y una versión de «Smoke On The Water» de Deep Purple. La banda de su gran ejemplo Ritchie Blackmore. El sonido no es realmente bueno. Como era de esperar, la guitarra de Yngwie está prominentemente mezclada hacia adelante a expensas de las voces y otros instrumentos. En lo que a mí respecta, este paquete de DVD/CD en vivo es un lanzamiento superfluo que solo complace a los fans acérrimos. (Ad Keepers) (6/10) (Music Theories Recordings)
Bon Iver – SABLE, fABLE
Bon Iver está de vuelta después de seis años de ausencia con «SABLE, fABLE», un álbum doble que es tanto un viaje hacia adentro como una súplica por la vida. Desde paisajes sonoros despojados hasta jazz resplandeciente y lleno de alma, Vernon encuentra apoyo de Jacob Collier, Dijon y Danielle Haim, entre otros. Con el sencillo «There’s A Rhythm», el álbum suena más fiel a sí mismo – un espejo vulnerable para los kilómetros a recorrer antes de que hayas avanzado otro centímetro como ser humano. La voz de Vernon es vulnerable y poderosa mientras lleva al oyente en una búsqueda interior. Rodeado de canciones como «Everything Is Peaceful Love» y «Walk Home», sobre la naturaleza liberadora de conectarse con otros, «SABLE, fABLE» es un álbum de alguien que sabe cómo decirlo, de alguien que tiene sentido para su poesía, y de alguien que es parte fusionada de un todo mayor. Un testimonio de la madurez artística de Vernon y su capacidad para abrazar tanto la nitidez como la suavidad en una narrativa reflexiva sobre transformación y sanación. Pequeño pero penetrante, Bon Iver en su mejor momento. (Norman van den Wildenberg) (8/10) (Jagjaguwar)
Herman Rarebell & Friends – What About Love?
El ahora septuagenario Herman «The German» Rarebell, de 75 años, lanza un álbum con sus amigos con canciones del período del que tiene los mejores recuerdos y, según él y muchos otros, cuando se hacía la mejor música. 12 canciones de pop/rock, hard/rock que son reproducidas fielmente. Todas las canciones son bien conocidas y las hemos escuchado millones de veces. La banda de la que Herman ha formado parte casi toda su vida, Scorpions, está representada con dos canciones, al igual que Heart. Hay bastante que criticar sobre este álbum de versiones. Primero, el hecho de que todas las canciones se tocan casi idénticamente a la versión original. No esperes sorpresas ni giros musicales. El segundo punto de crítica es que algunas canciones son demasiado ambiciosas para algunos de sus amigos. Michael Voss no es Lou Gramm, y las canciones de Heart y Pat Benatar son vocalmente de un nivel mucho más bajo que las versiones originales. Para usar una metáfora, las canciones ahora son cantadas por 2 ratones en lugar de un león. Las vocales femeninas carecen de «agallas». Además, Herman debería hacer mejor su tarea porque «I Love Rock ‘n’ Roll» data de 1975. Aunque Joan Jett versionó esta canción a principios de los 80, estrictamente hablando, esta canción no pertenece a un homenaje a canciones de los 80. La mejor canción es «Sweet Child Of Mine» porque es la única canción que difiere de la versión original de Guns ‘n’ Roses. Ha sido transformada en una versión acústica de buen gusto. «What About Love?» es un álbum fácil de escuchar pero que no añade nada a las canciones originales. Personalmente, prefiero escuchar las versiones originales. (Ad Keepers) (5/10) (Metalville)
Salif Keita – So Kono
Ocho años después de su supuesto álbum de despedida «Un Autre Blanc», el legendario maliense Salif Keita (75) regresa con un álbum sorprendentemente íntimo. «So Kono» («en la habitación» en mandinka) presenta la voz dorada de África en su forma más vulnerable: acompañada solo por su propia guitarra, el ngoni de Badié Tounkara y la suave percusión de Mamadou Koné. Grabado en una habitación de hotel en Kioto durante el Festival Kyotophonie, esta colección irradia tranquilidad. Los arreglos simples permiten que la voz de Keita – enriquecida por los años – brille plenamente. El álbum mezcla clásicos reinventados con nuevas canciones, todas impregnadas de la sabiduría atemporal de la música de África Occidental, pero sin adornos. Lo que queda es pura emoción; música que se entiende a través de todas las fronteras. «So Kono» no contiene éxitos bailables, sino que es un documento tranquilo de un maestro que, en lugar de despedirse, nos lleva más profundo que nunca en su mundo musical. (Jan Vranken) (8/10) (No Format)
SYML – Nobody Lives Here
Después de dos años de silencio tras «The Day My Father Died», SYML se sumerge nuevamente en las profundidades de la existencia humana con «Nobody Lives Here». Un álbum que respira como una confesión íntima, susurrada en las primeras horas cuando el mundo duerme. La producción, bajo las manos capaces de Brian Eichelberger, opta por un enfoque más directo que coloca la intimidad emocional de la voz de SYML en primer plano. Con «Careful», parece como si el cantante Brian Fennell estuviera sentado a tu lado, su voz una presencia suave pero ineludible en la habitación. Las once pistas se desarrollan como una colección de cartas cuidadosamente compilada, con «Please Slow Down» y «Wake» como puntos destacados que tejen la característica melancolía y esperanza en un tapiz sonoro de rara belleza. Este es un álbum que revela nuevas capas con cada escucha. Compararlo con su predecesor sería hacer injusticia a ambas obras – esto no es un intento de igualar, sino una evolución natural de la voz artística de SYML. «Nobody Lives Here» es una obra que lentamente se anida en tu conciencia, como un recuerdo que se vuelve más claro con el tiempo. Un álbum muy hermoso. (Jan Vranken) (8/10) (Nettwerk Music Group)
