Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Disquiet – The Infinite Hell
Disquiet existe desde hace 25 años. Para celebrar este hecho alegre, la banda lanza este mini álbum de cuatro canciones. Lo que se escucha en estas cuatro canciones es una combinación de thrash del Área de la Bahía (brutal) (piensa en Testament en la época de «Low») y melo-death como lo hace Arch Enemy. Las letras tratan temas de muerte y (auto)destrucción y encajan perfectamente con la música. El álbum se lanza de forma independiente y suena cristalino, el artwork también es de primera clase. Ser original en este género es casi imposible. Se puede escuchar claramente por qué bandas está inspirado Disquiet. Sin embargo, no se copia ni se roba ciegamente. El bajista novato Kornee Kleefman cumple bien con su tarea y llena sin esfuerzo la posición de Frank van Boven. La línea de «Instigate To Annihilate» que ya data de 2022 se continúa en este mini álbum. Disquiet obsequia a los fans con un excelente mini álbum con motivo de su 25º aniversario. Esperemos que no tengamos que esperar otros tres años antes de que Disquiet venga con un nuevo álbum. (Ad Keepers) (7/10) (Producción independiente)
Dawn Clement – Delight
Sí. Por fin. Jazz. Como el jazz está destinado a ser. Simplemente un bajo vertical que camina agradablemente, escobillas que impulsan sobre una caja y un piano que improvisa libremente sobre ello. Esperamos con expectación al bajista que puede pellizcar las cuerdas libremente por un momento. O al baterista que puede exhibir algunos redobles imaginativos hasta que el pianista trae de vuelta el tema. Este es el jazz que quieres escuchar un sábado por la noche, en un club pequeño, bebiendo a sorbos una buena copa, mientras el trío deja flotar las notas por la sala humeante. Cuidadosamente, no demasiado conspicuamente, uno de nuestros pies se mueve al ritmo. Disfrutamos. «Delight» es una jugada magistral de Dawn Clement que grabó el álbum junto con el bajista de Hancock, Buster Williams, y el baterista Matt Wilson. Por supuesto: el álbum solo contiene tres composiciones propias. Y honestamente: cuando vemos que «Monk’s Dream» y «Someone Took the Words Away» de Elvis Costello también están en la lista de canciones, no nos entusiasmamos inmediatamente. Especialmente el trabajo de Thelonious Monk amenaza con volverse obligatorio rápidamente. Pero no con este trío. Al contrario. Gracias a interpretaciones muy propias y originales, olvidas que estos son covers. Un tributo, del cual nosotros, mortales ordinarios, podemos deleitarnos. The Monk era muy crítico cuando se trataba de otros músicos tocando su trabajo, pero estamos seguros de que Clement habría recibido su bendición. (Jeroen Mulder) (9/10) (Origin Records)
Styx – Circling From Above
Después de casi cinco décadas, Styx continúa sorprendiendo con su 18º álbum de estudio, una obra maestra progresiva que contrasta la tecnología y la naturaleza. El productor Will Evankovich ha ayudado a la banda a crear un viaje cinematográfico que se siente tanto nostálgico como innovador. La canción de apertura «It’s Clear» es considerada por los críticos como la joya de la corona del álbum, con el trabajo de guitarra distintivo de Tommy Shaw y el teclado de Lawrence Gowan. Las 13 pistas, todas bajo cuatro minutos, muestran una banda que todavía está hambrienta de evolución musical. «We Lost the Wheel Again» trae un delicioso homenaje a The Who, mientras «Build and Destroy» abre el álbum galopando. Justo como «Come Sail Away» una vez lo hizo, este álbum prueba que Styx son maestros en combinar complejidad progresiva con melodías accesibles. La única crítica se refiere al diseño demasiado brillante de la portada del álbum, pero la música en sí misma muestra que estos dioses del rock están lejos de terminar. Un regreso triunfal a sus picos creativos. (Jan Vranken) (8/10) (Alpha Dog 2T)
BTS – Permission to Dance Onstage-Live
Con su primer álbum en vivo, BTS captura la energía eléctrica de su histórica gira «Permission to Dance», que alcanzó a más de 4 millones de personas a través de 12 espectáculos agotados. Esta colección de 22 pistas muestra por qué los fenómenos del K-pop lograron tal éxito sin precedentes. Las versiones en vivo de mega éxitos como «Dynamite», «Butter» y «Life Goes On» obtienen una nueva dimensión a través de la energía cruda del concierto. Los críticos elogiaron los conciertos originales con cinco estrellas, describiendo la lista de canciones como «alquimia única» y «cuatro días de alegría pura». El material del Seoul Olympic Stadium ofrece una mirada íntima detrás de escena del grupo. Donde otros álbumes en vivo a veces se sienten forzados, esto se siente como documentación honesta de BTS en su punto máximo absoluto. Justo como «Permission to Dance» en sí mismo, este álbum invita a los fans a participar en la alegría colectiva. Para ARMY esto es esencial, para otros una introducción fascinante al poder en vivo de la boyband más grande del mundo. (Elodie Renard) (8/10) (Bighit Music)
J Balvin – Mixteip
Balvin sorprende con este proyecto súbito de 10 pistas que describe como «canciones que tenía en mi iPod y ahora van a tu playlist». El ícono colombiano muestra su versatilidad mezclando reggaeton de la vieja escuela con sonidos experimentales. El punto culminante «Zun Zun» con Lenny Tavarez y Justin Quiles trae esos elementos nostálgicos de perreo à la Plan B, mientras «Misterio» con la leyenda de la salsa Gilberto Santa Rosa ofrece un giro sorprendente. «UUU» con Stormzy entrega funk brasileño con gusto, y «KLK» sirve electro-merengue bailable. El contraste entre «Bruz Weinz» (inspirado en Batman) y las pistas más tradicionales muestra el coraje artístico de Balvin. Justo como «Mi Gente» una vez rompió fronteras, Mixteip prueba que Balvin puede honrar sus raíces latinas sin estancamiento. Algunas pistas se sienten algo desordenadas, pero la diversidad y las colaboraciones audaces hacen de esto una continuación digna de «Rayo». Un aperitivo sólido que promete para proyectos futuros. (Jan Vranken) (7/10) (Suanos Globales)
