Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Samantha Schmütz & Adrian Younge – Samantha & Adrian
La actriz brasileña Samantha Schmütz y el compositor estadounidense Adrian Younge han creado algo especial con su colaboración «Samantha e Adrian». Este álbum surgió de un encuentro durante un evento de Jazz Is Dead y se desarrolló como un hermoso diálogo musical entre Río y Los Ángeles. Grabado en el estudio completamente analógico Linear Labs de Younge, forma un puente entre la tradición brasileña del MPB y la elegancia del soul de Los Ángeles de los setenta. Lo más llamativo de este disco es cómo ambos artistas fusionan sin esfuerzo sus trasfondos culturales. Schmütz muestra una hermosa voz cantante enmarcada por los exuberantes arreglos de Younge con guitarras psicodélicas en capas y opulentos arreglos de cuerdas. Al igual que con los clásicos de Jorge Ben o Astrud Gilberto, aquí encuentras esa atmósfera cálida e íntima que hace tan característico al MPB. Los puntos álgidos son el groove espacial «Depois do Amor» y el inspirado en disco «More Than Love». El sutil «Quando Sol Chegar» con teclados flotantes y elegantes arreglos de vientos demuestra que ambos artistas dominan su oficio. Un álbum raro que suena contemporáneo mientras irradia simultáneamente perfección nostálgica. (Norman van den Wildenberg) (7/10) (Linear Labs)
Richard Thompson – Havana Echoes
Richard Thompson, la leyenda del folk-rock británico de 75 años, regresa con su noveno álbum de estudio desde su partida de Fairport Convention. «Havana Echoes» sigue al exitoso «Ship to Shore» de 2024 y muestra a un artista que aún tiene hambre de nuevas aventuras musicales. El álbum respira una atmósfera cálida y mediterránea que recuerda al encanto rústico de su clásico «Rumor and Sigh» de 1991. El toque de guitarra característico de Thompson sigue siendo inimitable: una mezcla de drones celtas e influencias country estadounidenses que ningún otro guitarrista domina de esta manera. Su voz, madurada por los años, cuenta historias con una autoridad que solo la experiencia puede dar. Al igual que «1952 Vincent Black Lightning» una vez hechizó a los oyentes, en este álbum encuentras canciones inmediatamente reconocibles como clásicos de Thompson en formación. La producción se ha mantenido deliberadamente contenida, poniendo énfasis en la composición e instrumentación. Aunque el álbum es menos experimental que su trabajo reciente, y también mucho menos emocionante, Thompson compensa esto con una profundidad emocional refinada que siempre ha caracterizado su mejor trabajo. Una adición sólida a un catálogo impresionante. (Jan Vranken) (6/10) (Van Jo)
Freddie Gibbs & The Alchemist – Alfredo 2
Cinco años después de su colaboración nominada al Grammy, Freddie Gibbs y The Alchemist regresan con «Alfredo 2», un álbum secuela que es tan rico y satisfactorio como el original. Esta vez Gibbs suena agotado, arrepentido y simultáneamente cargado, navegando por el área gris de la incertidumbre gracias al crecimiento y una serie de beats contemplativos de ALC. The Alchemist se demuestra una vez más como maestro en encontrar samples memorables, desempolvándolos y reconstruyéndolos en paisajes sonoros exuberantes. En tracks como «Lemon Pepper Steppers» y «Shangri-La» escuchas una producción que es simplemente smooth as fuck. Gibbs, por otro lado, demuestra por qué es uno de los raperos más talentosos de su generación. Sus momentos líricos destacados son numerosos, desde punchlines afilados hasta momentos introspectivos como en «Ensalada» donde Anderson .Paak se encarga del hook. El álbum se siente como la respuesta de Gibbs al «GNX» de Kendrick, un sucesor crudo de un opus cinematográfico. Al igual que con el mejor trabajo de Wu-Tang, aquí encuentras esa simbiosis perfecta entre rapero y productor. Una compra esencial para cualquier amante del hip-hop contemporáneo. (Elodie Renard) (8/10) (ESGN LLC / ALC Records)
Cory Hanson – I Love People
Cory Hanson, conocido de la banda de rock psicodélico Wand, demuestra con su cuarto álbum en solitario «I Love People» que su pozo creativo está lejos de secarse. Después del más experimental «Western Cum» de 2023, Hanson aquí abraza la composición pura y canciones que suenan más orgánicas. El resultado es un álbum que honra la tradición cantautor de los setenta mientras permanece contemporáneamente relevante. El tema de apertura «Bird on a Swing» es completamente exuberante; una melodía verdaderamente memorable, ejecución y vocales finos, realzados por un coro de fondo flotante. El álbum equilibra entre luz y oscuridad, donde la música a menudo suena soleada y accesible, las letras tratan temas más complejos. Canciones como «Bad Miracles» abordan el deseo y la desesperación, mientras que el gentil «Old Policeman» es un track narrativo cinematográfico construido alrededor de melodías de piano que arden lentamente. Al igual que Neil Young, Hanson combina narrativa folk con melodías soul flotantes. La producción irradia lujo y comodidad, incluso en los momentos más oscuros. Un álbum que demuestra que la tradición cantautor estadounidense está viva y vibrante. (Anton Dupont) (7/10) (Drag City)
Tyler, the Creator – Don’t Tap the Glass
Solo nueve meses después de «Chromakopia», Tyler, the Creator sorprende con «Don’t Tap the Glass», un álbum de baile compacto de 28 minutos que intercambia toda introspección por movimiento corporal puro. Tyler modera las expectativas tuiteando que esto «no es algo conceptual», y de hecho este álbum se siente como su trabajo más natural en años. Este es el disco de fiesta de Tyler, láser-enfocado en mover caderas más que pensamientos. Desde el synth-funk nostálgico de «Sugar On My Tongue» hasta los beats de rave directos en «I’ll Take Care of You», Tyler muestra su versatilidad como productor. En tracks como «Big Poe» y «Stop Playing With Me» escuchas los beats y bars más duros de Tyler simultáneamente. Al igual que «Random Access Memories» de Daft Punk redescubrió la pista de baile, Tyler nos desafía a bailar nuestras limitaciones. El álbum es agradablemente positivo, enfocado en romper el estoicismo masculino en el hip-hop. Aunque más corto que sus obras maestras recientes, «Don’t Tap the Glass» demuestra que la creatividad de Tyler permanece ilimitada. Una banda sonora perfecta para el verano de 2025. (Elodie Renard) (7/10) (Columbia Records)
