Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Wizrd – Elements
En la escena del rock y el metal, Noruega es conocida principalmente por el black metal. Sin embargo, también han surgido de allí algunas excelentes bandas de rock progresivo. Ejemplos destacados son Wobbler y Magic Pie. La relativamente nueva banda Wizrd es un nombre fresco en la escena. Hace dos años lanzaron su álbum debut, que fue bien recibido. Ahora amplían su discografía con «Elements», su segundo álbum. La banda se formó en el conservatorio de jazz de Trondheim, algo que se refleja claramente en su música. Su sonido combina prog con jazz e incluso un toque de indie. Aún no se han aventurado en los llamados ‘epics’ y mantienen sus canciones por debajo de los siete minutos. El álbum es maravillosamente variado, pasando del breve y rápido instrumental «!!!» al soñador «Fire & Flames», que cambia de dirección con facilidad a mitad de camino. Para quienes aprecian el prog, hay algo que disfrutar. (Rik Moors) (8/10) (Karisma Records)
Palle Mikkelborg, Lars Møller & NDR Big Band – Echoes
En «Echoes», dos generaciones de innovadores del jazz danés se fusionan en un diálogo fascinante. El fliscorno contemplativo de Palle Mikkelborg encuentra un equilibrio natural con las composiciones refinadas de Lars Møller, mientras que la NDR Big Band da vida a su visión compartida con precisión alemana y calidez escandinava. La pieza inicial, «Salt», se despliega durante quince minutos como una marea creciente, con la característica claridad nórdica que brilla en cada arreglo. Møller construye sus composiciones como un arquitecto, dejando espacio tanto para pasajes íntimos de música de cámara como para grandes momentos orquestales. Una adaptación de una canción popular danesa sirve como un punto de anclaje emocional, conectando la complejidad moderna con algo ancestral. Esta publicación de Dacapo se destaca por el equilibrio perfecto entre composición e improvisación. El fliscorno de Mikkelborg flota como un sol de invierno sobre el conjunto, mientras que su fraseo contenido y sensibilidad lírica se integran perfectamente con los paisajes sonoros de Møller. Este álbum revela nuevas sutilezas en cada escucha y subraya la grandeza del jazz escandinavo contemporáneo. (Jan Vranken) (8/10) (Dacapo)
Mark Butcher – Always Somewhere
La primera vez que conocí a Mark Butcher y lo escuché tocar fue durante una entrevista y un concierto con The Boom Band el 27 de noviembre de 2015 en De Boerderij en Zoetermeer (Países Bajos). Ya entonces me impresionaron su poderosa y conmovedora voz y su melódico estilo de guitarra. En ese momento, Mark estaba trabajando en una carrera musical seria, después de haber sido durante años un jugador internacional de cricket de alto nivel para Inglaterra. Desde que se retiró en 2009, trabaja como comentarista deportivo y, por supuesto, como músico, que es el tema aquí. Además de su trabajo con The Boom Band, previamente lanzó dos álbumes en solitario bien recibidos: «Song From The Sun House» y «Now Playing». Recientemente, ha lanzado su tercer álbum, «Always Somewhere», con doce temas bajo el sello Cherry Red Records. Diez de ellos fueron escritos por Butcher, uno en colaboración con Pete Twyman y otro por Twyman solo. Twyman también participó como guitarrista, bajista, percusionista, tecladista y productor. Steve Barnard, alias Smiley, contribuyó como baterista, y una docena de otros músicos, incluidos sus antiguos compañeros de Boom Band Jon Amor y Marcus Bonfanti, también participaron. Al escuchar las canciones, queda claro que Butcher no es simplemente una ‘celebridad’ que resulta saber cantar. Como compositor y letrista, es absolutamente de primer nivel. Presten atención a las letras, que realmente tienen contenido. Musicalmente, se mueve entre el blues y el soul, sin temer incursiones en el rock y el pop. Desde el primer tema, «Always Sing», hasta el cierre, «Good Intentions», mantiene la atención del oyente de principio a fin. Canciones que merecen una mención especial incluyen la funky «Cold Eyes, Cold Heart», con un hermoso solo de trompeta de Nick Etwell, la impresionante «Open Heart» y el blues rock «Indefinable Man». Con «Always Somewhere», Mark Butcher ha demostrado ser un talentoso compositor y músico que merece más atención. (Eric Campfens) (8/10) (Cherry Red Records)
Iggy Pop – Live at Montreux Jazz Festival 2023
A los 75 años, Iggy Pop demuestra en su actuación en Montreux que el rock ‘n’ roll no tiene fecha de caducidad. Esta grabación en vivo rebosa una energía que eclipsaría a muchos de veinte años. La adición de una sección de metales a su banda habitual aporta una nueva profundidad a su repertorio atemporal. La apertura, «Five Foot One», estalla con fuerza primordial desde los altavoces, y la voz de Pop sigue siendo un diamante en bruto que se niega a desgastarse. A lo largo de diecisiete temas, el escenario se transforma en un altar de pura energía rock. El punto culminante es una reinvención ardiente de «Lust for Life», donde la sección de metales aporta una intensidad casi soul al clásico. El espectáculo concluye con «Frenzy», una canción que sin vergüenza rinde homenaje al legado musical de Pop, pero que al mismo tiempo suena como un manifiesto de su relevancia inquebrantable. Este concierto es más que un documento de época: es una celebración de la vitalidad indomable y una prueba de que el rock ‘n’ roll, en su mejor forma, no trata de la edad, sino de la actitud. Iggy Pop sigue siendo la encarnación viva de esta verdad. (Anton duPont) (7/10) (Earmusic)
Central Cee – Can’t Rush Greatness
Con «Can’t Rush Greatness», Central Cee entrega un álbum que expone los desafíos crecientes del drill del oeste de Londres, una obra que oscila entre la ambición y la ejecución, entre la autenticidad y las aspiraciones comerciales. Mientras el sureste de Londres vibra con la energía innovadora de artistas como Little Simz y Pa Salieu, Cee lucha por encontrar su propia voz en el abarrotado panorama del rap británico. La producción está técnicamente bien ejecutada, con ritmos que son competentes pero rara vez alcanzan un territorio realmente emocionante. «Gata», su colaboración con Young Mike, intenta fusionar influencias latinas con la estética de Shepherd’s Bush, pero esta mezcla se siente forzada, como un intento de crossover que no logra su objetivo. El álbum no carece de habilidad técnica –los flows de Cee son competentes–, pero le falta esa chispa indefinible que hace que el drill británico sea tan emocionante. Mientras que las mejores producciones de la escena pulsan con energía cruda y urgencia, «Can’t Rush Greatness» a menudo se queda en lo predecible. El título resulta ser profético sin quererlo: la grandeza, de hecho, aún está por llegar. (Elodie Renard) (6/10) (Columbia Records)