Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Walter Smith III – Twio Vol. 2
Este es uno para los puristas del jazz, porque el saxofonista tenor Walter Smith III vuelve al trío clásico con solo batería y bajo como sección rítmica mínima, lo que deja la máxima libertad para las improvisaciones. En un arreglo tan pequeño todo depende de esa improvisación: debe cautivar de principio a fin en estructura, melodía, expresión y color sonoro. Precisamente esa es la especialidad de este músico estadounidense. No es casualidad que esté vinculado al Berklee College of Music, porque en «Twio Vol. 2» (una variación lúdica de la palabra «trio») escuchamos una auténtica clase magistral de ritmo y control. Como base, Smith III utiliza estándares de jazz y piezas del American Songbook, incluido un swing de estilo antiguo en «Casual-lee». Reconocible, pero al mismo tiempo material que se presta a una nueva interpretación en la que la sencillez es el principio rector. El resultado: jazz puro. Nada más, nada menos. Solo esos juegos de palabras. Por favor, hombre. (Jeroen Mulder) (7/10) (UMG Recordings)
Waterbaby – Memory Be a Blade
La cantautora de Estocolmo Kendra Egerbladh, más conocida como Waterbaby, publica con «Memory Be a Blade» su álbum debut en Sub Pop, continuación del EP «Foam» de 2023. El álbum de ocho canciones es más oscuro y personal que su trabajo anterior y surgió mientras dos relaciones devolvían color a su vida, lo que hizo que el significado de las canciones cambiara durante el proceso de grabación. Sus letras, en gran parte improvisadas frente al micrófono, suenan descubiertas más que construidas. Junto con su colaborador habitual Marcus White surgió un sonido que se mueve entre el indie folk de Clairo y las texturas más metalizadas de Oklou, enriquecido con cuerdas, metales y piano que reflejan su formación clásica. El sencillo principal es alt-pop sublime, «Amiss» plantea preguntas vulnerables sobre la autoestima, y «Beck n Call» y «Clay» ofrecen a su hermano la oportunidad de rapear. (Norman van den Wildenberg) (8/10) (Sub Pop)
Lightning Strikes – The King Is Victorious
Lightning Strikes es un proyecto ambicioso liderado por el baterista Karpis Maksudian, quien también produjo el álbum junto con Roy Z. El heavy metal clásico con fuertes influencias de los años ochenta es interpretado por un batallón de supermúsicos. Los guitarristas que participan en «The King Is Victorious» son Roy Z (Bruce Dickinson/Halford), Rowan Robertson y Craig Goldy (ambos de Dio), Rob Math (Leatherwolf), Dario Mollo (Voodoo Hill), Mark Zavon (Kill Devil Hill) y Takehiko «Shake» Kogure (Red Warriors). Como teclista invitado tenemos a Derek Sherinian (Dream Theater/Black Country Communion/Sons Of Apollo). Los miembros de la banda base tampoco son novatos. El teclista Michael T. Ross (Angel/Lita Ford), el bajista Barry Sparks (Michael Schenker Group/Yngwie Malmsteen), el guitarrista Norifumi Shima (Concerto Moon), que toca con una deliciosa vibra a lo Michael Schenker, y el cantante argentino Mariano Gardello, que es el único de estos gigantes que todavía es una hoja en blanco. En la portada aparece un rey imponente que traduce visualmente lo que se puede esperar de este álbum. Música gloriosa de músicos gloriosos. (Ad Keepers) (8/10) (Rubicon Music)
Bonnie ‘Prince’ Billy – We Are Together Again
En su 31.º álbum de estudio, Will Oldham vuelve a su enfoque «Louisville-first» después del orientado a Nashville «The Purple Bird». Grabado en el estudio End of an Ear en Louisville con un gran conjunto de familiares y amigos músicos, entre ellos su hermano Ned al bajo y su primo Ryder McNair en los arreglos de cuerdas, «We Are Together Again» es su disco más sinfónico hasta la fecha. El álbum está estructurado como un díptico: la apertura «Why Is the Lion?» y el cierre «Bride of the Lion» son dos versiones de la misma canción, planteadas como preguntas metafísicas sobre el miedo y la comunidad. Entre ellas se encuentra una colección de composiciones folk con voces mezcladas, flauta, arpa y texturas electrónicas que evocan una sensación de humanidad compartida. «They Keep Trying to Find You» es una balada conmovedora, «Davey Dead» combina arpas y cuerdas con una historia trágica, y «Strange Trouble» parafrasea a David Bowie de una forma inesperadamente acertada. (Anton Dupont) (8/10) (Domino/No Quarter)
Axel Rudi Pell – Ghost Town
Con riffs potentes y melodías pegadizas, la leyenda de la guitarra Axel Rudi Pell ha sabido cautivar a sus fans durante más de 35 años. Su nuevo álbum se titula «Ghost Town». Tras el instrumental «The Regicide» llega «Guillotine Walk». Un hombre ha sido condenado a muerte; de camino al cadalso mira atrás y recuerda su vida. Además del trabajo de guitarra, también hay espacio para la melancolía. «Breaking Seals» es un dúo con Udo Dirkschneider. «The Enemy Within» tiene una introducción lenta y sorprendente. La letra trata sobre los demonios interiores con los que luchan las personas. La velocidad vuelve a aumentar en «Hurricane». En la power ballad «Towards The Shore» se escuchan sonidos de piano que forman una hermosa armonía con la guitarra. El inicio instrumental de «Higher Call» es sereno, las voces superpuestas resultan adecuadamente calmadas. La intensidad aumenta, pero el equilibrio se mantiene. Naturalmente se escucha mucho trabajo de guitarra, con diversos detalles recurrentes. La música tiene agradables cambios de tempo y volumen, aunque la construcción a veces es predecible. La voz rock de Johnny Gioeli encaja perfectamente con la música. Todos los «ingredientes» juntos forman un agradable álbum de rock. (Esther Kessel-Tamerus) (7/10) (Steamhammer)
