Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Of Montreal – Aethermead
Of Montreal regresa con «Aethermead», un álbum que se mueve entre el pop psicodélico, la música electrónica y estructuras de art rock lúdicas. El disco, publicado alrededor del 5 de junio de 2026, muestra de nuevo cómo la banda equilibra constantemente accesibilidad y experimentación. Temas como «Glass Lanterns» y «Soft Machinery» combinan capas rítmicas de sintetizadores con giros melódicos inesperados, donde las composiciones resultan más circulares que tradicionales. La producción es muy densa y a veces casi abrumadora, pero encaja con el estilo de collage que Kevin Barnes ha mantenido durante años. Destaca cómo las voces suelen integrarse en la mezcla en lugar de flotar sobre ella, creando un mundo sonoro suspendido. No todas las ideas están completamente desarrolladas, pero ese carácter fragmentado mantiene la tensión. El álbum requiere varias escuchas para comprender sus estructuras, ya que los motivos regresan de forma sutil. A pesar del enfoque experimental, sigue habiendo una sensibilidad pop que lo hace accesible. (William Brown) (7/10) (Polyvinyl Record Company)
Evergrey – Architects Of A New Weave
Con «Architects Of A New Weave», Evergrey entrega un álbum de metal progresivo muy bien construido lanzado alrededor del 5 de junio de 2026. La banda continúa con su estilo habitual de temas oscuros, guitarras técnicas y un fuerte enfoque en la atmósfera y la dinámica. Canciones como «Fractured Blueprint» y «Silent Constructions» muestran lo bien ensamblados que están los arreglos, con cada capa instrumental cuidadosamente colocada. El álbum alterna pasajes pesados basados en riffs con secciones melódicas donde teclados y guitarras se complementan. Las voces se mantienen controladas y emotivas sin excesivo dramatismo. La producción es clara y permite escuchar cada detalle, algo clave en las partes más complejas. Aunque no hay grandes giros estilísticos, la fórmula se refina de forma efectiva. El conjunto es coherente y se centra más en la consistencia que en la experimentación. (Anton Dupont) (8/10) (AFM Records)
Moonlight Haze – Interstellar Madness
«Interstellar Madness» es el nuevo EP de la banda italiana Moonlight Haze. La mezcla de influencias orientales, metal y elementos sinfónicos crea una apertura pegadiza y algo pop. Las siguientes canciones también son melódicas y enérgicas. El sonido general es accesible, pero a veces carece de dinámica. Por ello, detalles como en «We Are Fire» no llegan a desarrollarse del todo. «Shine» termina de forma demasiado abrupta, como si faltara una parte. El tema principal empieza de forma tranquila y al subir el ritmo mantiene la melodía. El equilibrio entre voces clásicas en capas y el metal funciona bien. Si el sonido fuera más rico, la guitarra, los elementos clásicos y las voces más oscuras tendrían un carácter más cinematográfico. El tema final «Interstellar Madness: Finale» es más corto y menos impactante de lo esperado y termina en fundido. Destaca la variedad vocal, desde lo clásico y claro hasta lo potente y a veces más agresivo. (Esther Kessel Tamerus) (7/10) (Scarlet Records)
Lee ‘Scratch’ Perry & Mouse on Mars – Spatial, No Problem
Para los amantes del reggae, el nombre de Lee ‘Scratch’ Perry no necesita presentación. El productor, compositor y pionero del dub, fallecido en agosto de 2021, dejó una huella decisiva con sus Black Ark Studios y sus técnicas de mezcla revolucionarias adelantadas a su tiempo. Mouse on Mars es un dúo alemán activo desde 1993, conocido por su música electrónica experimental influida por krautrock, ambient y dub. Este álbum es uno de los últimos grandes proyectos de estudio de Perry antes de su muerte. El resultado es un trabajo en el que el estilo vocal hipnótico de Perry se fusiona con el universo sonoro experimental de Mouse on Mars. Desde el principio queda claro que no es un álbum de reggae convencional. «Spatial, No Problem» se mueve libremente entre jazz, metales, ambient y dub. Esta variedad genera una experiencia constantemente sorprendente. El álbum crea una simbiosis musical entre dos mundos muy distintos. Cada tema despierta curiosidad por lo que viene después. (Bart van de Sande) (8/10) (Domino Recording Company)
Paul Gilbert – Tribute to Jimi Hendrix
Después de «Wroc» en 2026, Paul Gilbert presenta una edición revisada de «Tribute to Jimi Hendrix», publicada originalmente en 1991. En aquel momento era su primer álbum en solitario oficial fuera de Mr Big y de éxitos como «To Be With You» y «Wild World». La historia comienza el 2 de junio de 1991 en el Festival de Jazz de Frankfurt, donde Gilbert debía actuar con Albert Collins. Tras su llegada, Collins no pudo tocar por problemas de salud y Gilbert asumió inesperadamente el papel principal. Sin banda ni preparación, se formó rápidamente un grupo de acompañamiento con el bajista y la batería de Ten Years After. Con solo unas horas de preparación, Gilbert decidió interpretar un set completo de Hendrix con «Red House», «Hey Joe» y «Purple Haze». Esta espontaneidad es la fuerza del álbum. La producción cruda y la preparación limitada acercan a Gilbert a su esencia musical. Su voz es menos convincente y a veces algo plana, pero su guitarra es precisa y técnicamente impresionante. Aunque este homenaje no supera el original, sigue siendo respetuoso y logrado, y su origen añade valor a la experiencia de escucha. (Bart van de Sande) (7/10) (Music Theories Recordings)
