Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Embrace Of Souls – Battle of the Dead
«Battle of the Dead» es el nuevo álbum conceptual de la banda italiana de metal sinfónico power metal. La introducción es casi cinematográfica y muy prometedora. Aunque la música y las voces son buenas, el atractivo cinematográfico se desvanece rápidamente. Las voces en inglés, interpretadas por una cantante de formación clásica, no siempre son completamente inteligibles. Los aspectos históricos se perciben mucho mejor en el bonito libreto que en el canto y la música. El tempo es en ocasiones estimulante, lo que hace que las palabras cantadas tengan menos impacto. Además, los contrastes entre agudo y grave, fuerte y suave son demasiado limitados, lo que hace que las canciones resulten menos impactantes. Los límites vocales se exploran en «Who Can Save Us». En «Betrayal» se percibe emoción en el ‘grito’. El equilibrio entre metal y sinfónico es muy bueno. También hay detalles agradables, especialmente en los teclados. El bajo y la guitarra son sólidos y agradables. En los pasajes rápidos, la batería podría haber sonado más completa. El sonido frío llega a ser en algunos momentos algo dominante. Algunas partes y giros son bastante predecibles, pero se alternan con secciones muy buenas. A pesar de mis críticas, sigue siendo un álbum bastante sólido. (Esther Kessel-Tamerus) (7/10) (Rockshots Records)
Motionless in White – Decades
Con «Decades», Motionless in White entrega un álbum de metalcore bien producido que equilibra melodía y agresividad. La banda suena controlada y técnicamente precisa, con gran atención al detalle en los arreglos. Temas como «The Ringing Bell» y «End Whispers» combinan riffs pesados con estribillos claramente diseñados para grandes escenarios. Sin embargo, a veces falta espontaneidad, lo que hace que el conjunto se sienta algo calculado. La producción de Drew Fulk mantiene todo bajo control, pero deja poco espacio para la crudeza. El resultado es sólido, aunque no su trabajo más aventurero. (Anton Dupont) (7/10) (Roadrunner Records)
Bart Flos – Clarity Of Vision
Bart Flos es un pianista que ha construido una excelente reputación en el mundo del jazz. Durante su formación clásica de piano, primero desarrolló interés por el boogie-woogie y el dixieland. Con el tiempo, esto evolucionó a través del bebop y otros estilos hacia un amplio espectro del jazz. Estos estilos los presenta a través de las distintas etapas de sus proyectos «Next Step». Como parte de Next Step Stage 7, se ha publicado recientemente el álbum triple «Clarity Of Vision». En los tres CDs hay un total de 24 temas, en parte versiones y en parte composiciones propias. Mientras su anterior álbum triple «Roots & Reflections (Stage 6)» aún se grabó parcialmente con su trío de jazz, esta vez Bart trabaja completamente solo. El álbum está dividido en tres partes llamadas «Sense Of Purpose», «Sense Of Direction» y «Sense Of Urgency». Su deseo era grabar este álbum en el piano de cola de sus sueños, el Fazioli F308, que con tres metros de longitud es el piano de cola de concierto más grande del mundo. Bart Flos lleva al oyente a un viaje por el mundo del jazz con clásicos como «Bésame Mucho», «Someday My Prince Will Come», «My Funny Valentine» y «A Night In Tunisia», cada uno con su propia interpretación. Esto es especialmente evidente en «Autumn Leaves», que aparece en tres versiones diferentes. Cada CD termina con una de estas versiones. Sus composiciones propias también son destacables, como «Do You Remember» y el blues «New Blues News». También merecen mención «Straight, No Chaser» de Thelonious Monk, «Caravan» de Duke Ellington y el blues «Billie’s Bounce» de Charlie Parker. Los amantes del piano jazz y del jazz en general deberían escuchar este álbum. De principio a fin es un viaje variado por el mundo del jazz. Magníficamente interpretado. Muy recomendable. (Eric Campfens) (8/10) (Bart Flos Music)
Loathe – A Stranger To You
Con «A Stranger To You», Loathe da otro paso en su enfoque híbrido entre metal y post-rock. El álbum alterna entre explosiones contundentes y pasajes atmosféricos casi cinematográficos. La tensión entre silencio y caos es su elemento más fuerte. Especialmente las composiciones más largas construyen sus capas con cuidado sin perder intensidad. A veces el conjunto tiende a ser demasiado ambicioso, pero la banda mantiene suficiente control para compensarlo. Es un álbum que requiere varias escuchas para apreciarlo completamente. (William Brown) (8/10) (SharpTone Records)
Kasabian – Act III
Con «Act III», Kasabian continúa su línea de rock de estadio con influencias electrónicas. Los singles «Hippie Sunshine» y «Great Pretender» marcan claramente el tono desde el inicio: grande, rítmico y diseñado para grandes escenarios. El álbum vive de su energía, pero a veces carece de variedad dinámica en las composiciones. La producción es clara y directa, lo que da impacto inmediato a las canciones, pero las hace menos memorables a largo plazo. Aun así, hay momentos en los que la banda recupera su antigua intensidad, especialmente en los pasajes más psicodélicos. Es un álbum que funciona por impulso más que por profundidad. (Daniel Harris) (6/10) (Sony)
