Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Big Special – O’JOY!
Big Special está formado por Joe Hicklin y Callum Moloney, un dúo que ha avanzado con fuerza en poco tiempo. Con el EP «O’JOY!» los oyentes reciben un apetitoso aperitivo, Sus dos trabajos anteriores fueron bien recibidos tanto por la crítica como por el público, lo que hace que las expectativas para el futuro sean altas. La música de Big Special no se puede encasillar fácilmente en un solo género. Su combinación de post-punk, krautrock, hip-hop y otras influencias crea un sonido distintivo y reconocible. En combinación con el estilo de spoken word y rap de Hicklin, que presenta observaciones sociales críticas y claras con convicción, se crea una experiencia de escucha cautivadora. El dúo sorprende con frecuencia con ángulos inesperados e ideas originales. Gracias a su enfoque ecléctico, Big Special también atrae a un público cada vez más amplio. Los aficionados a la energía y la atmósfera de Arctic Monkeys probablemente apreciarán el ambiente de «Only Free», mientras que el ritmo impulsor de «Lazarus» también atraerá a los fans de Fontaines D.C. Sin embargo, Big Special suena sobre todo a sí mismo. Especialmente la forma libre, reflexiva y declamatoria de Hicklin contribuye a ello. En «The Wake» presenta sus observaciones con la agudeza y el detalle de un verdadero poeta urbano. O’JOY! indeed. (Bart van de Sande) (8/10) (SO Recordings)
Guilt Trip – Armour Of Angels
«Armour Of Angels» de Guilt Trip, lanzado alrededor del 5 de junio de 2026, es un álbum de metalcore intenso que se centra principalmente en la potencia, el ritmo y la energía directa. La banda opta por un enfoque compacto en el que cada tema gira en torno a riffs ajustados, pausas contundentes y una tensión constante. Canciones como «Iron Benediction» y «Glass Halo» ilustran bien este enfoque, con construcciones cortas y explosiones intensas. Las voces alternan entre gritos y pasajes más graves y amenazantes, lo que aporta variación dentro de la estructura agresiva. La producción es seca y centrada en la sección rítmica, dando a la batería y al bajo un papel central en la dinámica. Esto refuerza el impacto físico del álbum. Hay poco espacio para desviaciones atmosféricas o experimentación, lo que lo hace directo pero efectivo. Dentro del metalcore contemporáneo, este es un álbum que prioriza la ejecución sobre la innovación. El resultado es sólido, pero deliberadamente limitado en su alcance. (Anton Dupont) (7/10) (Rude Records)
Rainhard Fendrich – 45 Jahre Live
«45 Jahre Live» de Rainhard Fendrich, lanzado alrededor del 5 de junio de 2026, es una grabación que resume una larga carrera en una serie de actuaciones en vivo. El repertorio incluye tanto clásicos como trabajos más recientes, interpretados con una banda que enfatiza la instrumentación acústica y la interacción con el público. Canciones conocidas como «Macho Macho» y «Es lebe der Sport» reciben nuevos arreglos en directo que se mantienen fieles al original pero dejan algo de espacio para la variación. El público juega un papel claro en la grabación, haciendo que la atmósfera sea más documental que pulida. La producción busca un equilibrio entre el sonido de sala y la claridad sin perder la energía del directo. Breves anuncios e interacciones aportan contexto sin interrumpir el flujo. El resultado es una obra retrospectiva que sirve principalmente como repaso de una larga carrera. (Tobias Braun) (8/10) (Ariola)
Francis Of Delirium – Run, Run Pure Beauty
Jana Bahrich, como en realidad se llama la artista luxemburguesa Francis Of Delirium, impresionó a la crítica con su debut hace unos años. Se inspira en artistas como Pearl Jam y Sufjan Stevens. De forma apropiada, el álbum comienza con metales, un instrumento que aprendió en su juventud. El álbum es una hermosa mezcla entre lo soñador y un rock alternativo más sólido. Esto no solo ocurre entre canciones, sino también dentro de las canciones. Un buen ejemplo es la pista principal. Cuanto más aumenta la intensidad, más se hace audible y perceptible la necesidad de correr. Con este álbum se consolida aún más. No hay deseo de huir de él, al contrario, hay que sentarse y dejarse llevar. (Rik Moors) (8/10) (Dalliance Recordings)
Ibrahim Maalouf – Trumpets of Michel-Ange Volume 2.
Ibrahim Maalouf, el trompetista, arreglista y compositor franco-libanés de 45 años, presenta con «Trumpets of Michel-Ange Vol. 2» su decimocuarto álbum de estudio. El álbum es la continuación de la exitosa y aclamada primera parte de 2024 y desarrolla aún más el concepto musical introducido entonces. El título vuelve a hacer referencia a su padre, cuyo diseño especial de trompeta y legado musical siguen siendo una fuente de inspiración para la visión artística de Maalouf. Desde las primeras notas destaca la atmósfera energética y optimista. La música irradia vitalidad e invita al movimiento, mientras que las composiciones parecen pensadas para cobrar vida en directo. Gracias a la decisión de grabarlo todo en vivo, el álbum suena espontáneo, auténtico y vivo. Aunque la comparación con la primera parte es inevitable, pronto queda claro que no se trata de material sobrante. Maalouf presenta nuevas composiciones que amplían y enriquecen la idea original. Como en el primer volumen, cuenta con músicos invitados, lo que aporta color y variedad. Musicalmente, el álbum puede ser algo menos cohesionado que el primero, pero esto no afecta demasiado a su calidad. Como la portada abstracta, la música combina una aparente simplicidad con un enfoque artístico cuidadoso, haciendo que «Trumpets of Michel-Ange Vol. 2» resulte convincente e inspirador. (Bart van de Sande) (8/10) (Mister I.B.E.)
