Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Kingcrown – Moonfall
Kingcrown es una banda francesa de power metal fundada en 2018 por los hermanos Jo y David Amore, exmiembros de la banda de culto Nightmare. En 2015 iniciaron el proyecto ‘Oblivion’ tras su salida de Nightmare. Después del primer álbum «Resilience» (2018), los hermanos decidieron cambiar el nombre de la banda a Kingcrown, que encajaba mejor con la música que tocan. El estilo musical de Kingcrown está arraigado en el power metal europeo y sobre todo en el alemán. Y es que Kingcrown suena más alemán que los alemanes. La banda está inspirada en bandas como Helloween, Gamma Ray y Masterplan y eso se escucha claramente. «Moonfall» es un buen álbum de power metal con el único punto de crítica de que carece de originalidad. (Ad Keepers) (7/10) (Rockshots Records)
Emil de Waal Old News – Novelties
El clarinetista Elith ‘Nulle’ Nykjær falleció en 2023 y con ello la agrupación danesa Old News perdió a un músico que imprimía un sello fuerte al sonido de la banda. Podría haber sido el final de Old News. Sin embargo, el batería Emil de Waal, también activo en Kalaha, decidió no disolver el grupo, sino continuar y tomar un nuevo camino. En Henriette Groth se encontró a una nueva clarinetista, con un estilo propio y precisamente por eso determinante otra vez para el sonido de Old News. Aunque «Novelties» da a entender lo contrario en su presentación, De Waal toca sobre todo en segundo plano. Con una ejecución sutil de batería dirige las piezas, si bien en ningún momento se impone. «Novelties» se ha convertido así en un álbum muy diferente de lo que conocemos de Old News. Para empezar, este álbum no contiene versiones, sino únicamente composiciones originales en las que el grupo bebe de diversos géneros del jazz. ‘Scrap Rag’ es el tema más «clásicamente jazzy» del álbum. ‘I Am Nobody’ con la voz de la cantante invitada Randi Laubek no habría desentonado en muchos álbumes de prog o art pop. «Novelties» es un álbum variado, aunque mucho sigue girando en torno al clarinete, lo que en sí mismo es un bonito homenaje a Nykjær. A veces improvisando de forma soñadora, a veces revoloteando de forma juguetona en un tema de estilo barroco como en el cierre «Nuntii Veteres», latín para viejas noticias. Pero si algo no es «Novelties», es viejas noticias. (Jeroen Mulder) (8/10) (April Records)
Apocælypse – Fænix
«Fænix» es el álbum debut de Ira Black, conocido principalmente como guitarrista de bandas como Vio-Lence y Metal Church. Con Apocælypse, sin embargo, recurre a un registro musical completamente diferente. No solo canta ahora también, además de tocar la guitarra, sino que también hace otra música. El thrash metal ha dejado paso al metal moderno al estilo de Disturbed y Five Finger Death Punch. Nada sorprendente si conoces los nombres de la sección rítmica. El bajista Matt Snell tocó en Five Finger Death Punch y el batería Lonny Pasillas se ganó la vida anteriormente en Kill Devil Hill y Deadsett. La alineación se completa con el hijo de Ira, Ira Black IV, quien al igual que el propio Ira toca la guitarra en «Fænix». El álbum se equilibra entre el thrash clásico y el groove metal moderno. Debido a esto, musicalmente no es ni chicha ni limonada y tanto los fans del thrash como los fans del groove metal moderno, al igual que el abajo firmante, no sabrán muy bien qué hacer con este álbum debut de Apocælypse. (Ad Keepers) (6/10) (Napalm Records)
Gavin Friday – Decadance, The Ecce Homo Orchestra Reworks
‘He aquí el hombre’, o sea ‘Ecce Homo’, fue el último álbum de Gavin Friday de 2024. Su producción de álbumes es de naturaleza escasa, pero mira por dónde: dos años después, Friday aparece de verdad con una reelaboración orquestal de la música de «Ecce Homo». Aunque la palabra ‘orquestal’ en este contexto está muy lejos de la realidad. Se trata de un álbum totalmente electrónico, en el que reelaboraciones de varias canciones del original se forjan juntas en un todo electrónico continuo. La electrónica funciona como una orquesta, que une la música en un estilo marcadamente decadente. El tiempo de ‘Just a Penny for the Poor I Ask’ ya queda muy atrás. Sin embargo, Friday siempre ha tenido predilección por la música electrónica, de lo que también dan testimonio sus escasos álbumes en solitario. En estas reelaboraciones de «Ecce Homo», esa electrónica obtiene prácticamente vía libre. Sin duda habrá entusiastas para ello, aunque otros tal vez abandonen. Sin embargo, quien se tome un momento para escucharlo descubre gradualmente cada vez más capas, que se van revelando lentamente a medida que avanza el álbum. Si este lanzamiento debe sostenerse completamente por sí solo, o si podría haber aparecido igual de bien como CD bonus con el álbum original, depende del oyente. Decadencia lo es sin duda. (Bart van de Sande) (6/10) (BMG)
Ellie Goulding – I Know Too Much
Con «I Know Too Much», Ellie Goulding entrega su sexto álbum de estudio, el sucesor de «Higher Than Heaven» de 2023. La cantante británica presenta un disco que oscila entre la música pop con tintes de gospel, como en la apertura ‘Black Prada Dress’, y el folk sobrio, audible en ‘Always Think Of You’. Temáticamente, el álbum gira en torno al autoengaño y la dolorosa verdad detrás de las relaciones fallidas, algo que Goulding expresa acertadamente en ‘Misremember You’. Sin embargo, la realización se queda estancada con frecuencia en la superficialidad. Canciones como ‘Jealousy’ y ‘Nobody Dances’ suenan cuidadas pero poco atrevidas, y carecen de la agudeza que prometen las letras. El productor Jack Rochon opta por sintes ligeros y ritmos electrónicos ajustados, lo que funciona bien en ‘For Your Entertainment’, pero en otros lugares crea una atmósfera algo distante. El broche final ‘Ravers’, el primer tema dance en solitario de Goulding, debe dar al álbum una perspectiva clara, pero parece más un experimento aislado que una continuación lógica de lo que le precedió. «I Know Too Much» muestra a una artista en busca de una nueva dirección, sin encontrarla del todo. Quien conozca a Goulding por su trabajo anterior escuchará aquí sobre todo un paso intermedio cauteloso. (William Brown) (7/10) (Polydor)
