Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Slug Comparison – Cold In Cold Out
Slug Comparison es el proyecto en solo de Doug Harrison, cantante de Fen. Su música en solo se centra en el grunge y el rock alternativo que surgieron en los noventa, con un claro matiz acústico. La voz de Harrison puede sonar limpia y balsámica, pero también tiene un toque rasgado, al estilo de Cobain. Con ‘Cold In Cold Out’ sirve un entrante en forma de EP con seis canciones nuevas. El tema de apertura ‘Tongue of the Hollow’ exhala una atmósfera melancólica que parece proceder directamente de principios de los noventa. El ataque típico en la guitarra acústica te lleva de vuelta a los años adolescentes, incluidos granos y problemas de un joven adulto. Qué diferente es ‘To Whom Would You Answer’, que con guitarra wah-wah adquiere un trasfondo amenazante y opresivo. Sin embargo, no se produce el estallido esperado. ‘Back to the Word’ aporta un ambiente oscuro a lo Counting Crows y muestra la voz versátil de Harrison. Por ello, la canción destaca por encima del resto. La contenida instrumentación continúa en ‘Burden of Life’, tras lo cual el tema título suena algo más complejo y menos acústico. ‘No Healer’ cierra el EP. Las comparaciones con bandas alternativas de los noventa son legión, pero precisamente en eso radica el encanto. Harrison demuestra que fuera de Fen todavía tiene mucho que ofrecer. ¡Que venga ese álbum! (Bart van de Sande) (8/10) (Autoedición)
Severoth – Waves
Severoth es un proyecto unipersonal ucraniano del multiinstrumentista Illia Rafalskyi. El proyecto se fundó originalmente en 2012 en Dnipró, pero actualmente opera desde Breslavia, Polonia. ‘Waves’ es el séptimo álbum y contiene canciones largas. Cinco de las seis canciones duran alrededor de diez minutos o más. Solo el tema de cierre ‘Glacial Dreams’ tiene una duración «normal» y marca 3:41. El concepto de ‘Waves’ data de 2023, cuando Severoth estaba sentado en una de las muchas playas negras de Grettislaug, Islandia. El sonido de un mar rugiente forma la transición entre los temas y actúa como hilo conductor a lo largo del álbum. La música es una mezcla de black metal atmosférico y ambient. ‘Waves’ contiene una dosis bastante grande de puro ambient, por lo que a los aficionados al black metal les puede parecer algo denso. ‘Waves’ no es (todavía) la obra maestra de Severoth, pero con cada álbum se acerca un paso más. Un notable 7 para este bonito álbum. (Ad Keepers) (7/10) (Avantgarde Music)
Peter Gall – Drum Seeds
El batería Peter Gall ganó el año pasado el German Jazz Prize Best Album con ‘Love Avatar’. Pero en lugar de un sucesor del mismo estilo, Gall entrega con ‘Drum Seeds’ un álbum que no se parece en nada al anterior. Es más: Gall opta por un enfoque radicalmente diferente al recurrir a la electrónica, el hip-hop, el ambient e incluso el kraut. En las composiciones, la batería ocupa el lugar central y eso es exactamente lo que pretendía Michael Reinboth. Porque este álbum fue ideado en realidad por el gran hombre detrás del sello Compost Records: Reinboth convenció a Gall de que tenía que haber un verdadero álbum de batería. Baterías y una colorida colección de todo tipo de sintetizadores vintage. En la apertura ‘Groove Receiver’ escuchamos dos kits de batería sobre los cuales Gall despliega un tapiz psicodélico alucinante, procedente de un Mellotron. Los títulos a menudo ya revelan mucho sobre el instrumental utilizado. ‘Prophet Juno’ está por ejemplo construido alrededor de sonidos de un Roland Juno-60 de 1983. ¿Jazz? Para eso hay que tener paciencia con ‘Drum Seeds’; ‘Zombie Satellite’ es uno de los pocos temas que delatan el pasado jazzístico de Gall. Tras el trip-hop en el cierre ‘Love Lost Bits’, nos quedamos sin embargo con la duda de qué demonios hemos escuchado. Un álbum de batería. Pero procedente de otro universo. (Jeroen Mulder) (7/10) (Compost Records)
Paris Paloma – The Fatal Flaw
Con ‘The Fatal Flaw’ Paris Paloma presenta su segundo álbum de estudio, el sucesor del exitoso ‘Cacophony’ de 2024. Mientras que ese debut estaba principalmente cargado de contenido social, la cantautora británica desplaza aquí el foco hacia la versatilidad del amor, desde la inspiración artística hasta el acto político. El tema de apertura ‘I Cry in Front of Paintings’ marca inmediatamente el tono con la línea ‘I have something to say’, una declaración que tiñe todo el álbum. En ‘Rothko’ Paloma se compara a sí misma con una pintura cuyas capas se vuelven visibles, mientras que ‘Good Boy’ con una producción afilada lanza una mirada crítica sobre las expectativas patriarcales. La atmósfera de wéstern de ‘Silhouette on the Hill’ y la contenida vulnerabilidad de ‘get her the fucking flowers’ muestran el registro del álbum, que se apoya en referencias al arte, la mitología y la literatura sin sonar forzado. La pieza final ‘Beautiful Birds’ ofrece un punto de descanso tras diez canciones intensas. En lo musical y en lo lírico Paloma sabe seguir desarrollando su trabajo anterior, con una voz que cambia sin esfuerzo entre el falsete y un tono más bajo y rasgado. ‘The Fatal Flaw’ confirma su posición como una de las voces destacadas dentro del género contemporáneo de cantautores. (William Brown) (9/10) (Nettwerk)
Airbourne – Airbourne
Con su sexto y homónimo álbum ‘Airbourne’ los rockeros australianos echan la puerta abajo de inmediato. El tema de apertura ‘Gutsy’ retumba sin rodeos por los altavoces, un homenaje a Lemmy Kilmister y Bon Scott que demuestra de inmediato lo que representa esta banda. Sin rodeos, sin perfección de estudio, simplemente riffs durísimos y una sección rítmica que va a por todas. ‘Kid In A Candy Store’ es puro rock and roll sugerente, descarado y sin ningún pudor, mientras que ‘Sky High’ sube el volumen aún más hacia un formato de estadio. En ‘Alive After Death (Last Plane Out)’ Joel O’Keeffe suena por primera vez más vulnerable, un tema que honra el recuerdo de Lemmy sin ponerse solemne. Más adelante ‘Christmas Bonus’ y ‘Here She Comes’ mantienen la energía sin esfuerzo, y ‘Rock N Roll Ya’ cierra el disco como es debido, duro, sudoroso y sin excusas. Airbourne hace en este álbum exactamente lo que siempre ha hecho, solo que más alto y con más convicción. Quien tenga a AC/DC y Motörhead en casa escuchará aquí un digno sucesor. Sin sorpresas, pero con una fiesta de categoría. (Anton Dupont) (8/10) (Spinefarm)
