Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Jacob Wick – I’ll Make You Coffee While You Still Sleep
Habrá mucha gente que no llegará más allá de un minuto de la apertura de «I’ll Make You Coffee While You Still Sleep». Nos obsequian con una orgía de sonido desestructurado y con la voz de Jacob Wick recitando un texto en una melodía improvisada. El caótico comienzo de «Every Day I Stand on the Balcony and Hope You Walk By» invitará a pocos a seguir escuchando hasta que Wick se lleve la trompeta a los labios y deje que sea sobre todo ese instrumento el que hable. Wick es, ante todo, un trompetista increíblemente bueno que, también en este álbum, en realidad no se preocupa en absoluto por los límites musicales. Su música es a veces puramente experimental, concebida para tantear, explorar y, sobre todo, hacer una declaración: Wick no se mantiene dentro de las líneas del jazz. Sin embargo, ese jazz puro sí constituye la base, especialmente en piezas como «New Jersey Turnpike 3am Cold Coffee Stale Milk» y «Sentado en la barra con un Nazi y Ramón», cuyo título («Sentado en el bar con un nazi y Ramón») es ejemplar del malestar que Wick provoca casi permanentemente y que parece ser un objetivo en sí mismo. Todo chirría y roza, tanto en sus propias composiciones como en sus interpretaciones de clásicos como «My Way» de Sinatra y «Every Time We Say Goodbye» de Cole Porter. Libre de convenciones, decididamente singular y no pocas veces peculiar. No rechazaremos esa taza de café. Fuerte, por favor. (Jeroen Mulder) (6/10) (Ropeadope)
Iron & Wine – Hen’s Teeth (Deluxe Edition)
A principios de este año apareció el octavo álbum de Iron & Wine, «Hen’s Teeth». El álbum se grabó simultáneamente con su predecesor de 2024, «Light Verse». Ahora, todavía en el mismo año, aparece una edición deluxe con seis temas adicionales. De ellos, «In Your Ocean» y «Grace Notes» ya estaban en el álbum, pero ahora en forma acústica. La idea que hay detrás es comprensible: el álbum fue bien recibido y durante las sesiones surgió suficiente inspiración para nuevas canciones. El paso a una versión deluxe fue, por tanto, pequeño. Sin embargo, más no es necesariamente mejor. Corresponde al oyente determinar cómo se relaciona esta ampliación con su propia capacidad de atención. El álbum original, hasta el tema de cierre «Half Measures», dura unos cuarenta minutos. Es una duración agradable para sumergirse en la música tranquila de Iron & Wine, sin quedarse dormido en una sensación setentera. Además, «Half Measures» constituía una excelente despedida. La edición deluxe continúa con «Three Strangers», «California Sober», «Pilgrim’s Highway» y «Say What». También en estas canciones, Sam Beam vuelve a mostrar su visión poética del mundo, las conexiones y la espiritualidad. Sin duda hay argumentos a favor, aunque los temas adicionales no aporten lo mismo a todos los oyentes. (Bart van de Sande) (7/10) (Sub Pop)
Railroad Earth – Will of the Water
Tras cuatro años de ausencia, el conocido grupo de Americana celebra su vigésimo quinto aniversario con un nuevo álbum de estudio sumamente equilibrado. En «Will of the Water», la banda presenta una mezcla meditada de folk tradicional, bluegrass acústico y refinadas influencias del country. El cautivador single «Let the River Flow» desprende una enorme madurez musical y constituye un magnífico estandarte para este lanzamiento. Invitados como Ronnie McCoury enriquecen el cautivador «Stream of Time» con un virtuosismo instrumental acústico de cuerda. El contenido «Winding Road» también demuestra una artesanía extraordinariamente sólida y una visión artística clara. En cuanto a la producción, se ha optado por un sonido extremadamente transparente en el que cada instrumento destaca perfectamente sin solaparse con las demás partes. Esta obra coherente ofrece un profundo placer de escucha a los amantes de la música roots auténtica. (Cian Murphy) (8/10) (Ineffable Records)
Carly Rae Jepsen – Day and Night
Con «Day and Night», Carly Rae Jepsen ofrece exactamente lo que cabe esperar de ella: puro placer pop, sin complicaciones. El álbum doble se divide en doce canciones para el día y doce para la noche, y esa distinción funciona sorprendentemente bien. La cara «Day» se apoya en guitarras soleadas y psicodelia de los años setenta, con singles como «On Wires» y «After All» como destacados puntos álgidos. Aquí Jepsen suena más relajada que nunca, como si por fin ya no tuviera que demostrar nada a nadie. En cuanto empieza «Don’t Leave Me on the Dance Floor», el disco pasa al lado nocturno, donde los sintetizadores y los ritmos disco toman el protagonismo. Ese contraste entre lo orgánico y lo electrónico mantiene al oyente atento durante las 24 canciones, algo meritorio para un álbum de esta duración. No todas las canciones son un éxito de radio, pero la atmósfera se mantiene y la reconocible sensibilidad pop de «Call Me Maybe» se deja entrever en todas partes. Los fans del pop alegre y bailable reciben exactamente aquello por lo que vienen. A Estados Unidos le encanta una estrella del pop que no se toma demasiado en serio a sí misma, y Jepsen vuelve a demostrarlo. (Daniel Harris) (7/10) (Interscope Records)
Agnes Obel – The Meaning of Flowers
Agnes Obel lleva construyendo de forma constante una obra interesante desde su debut «Philharmonics» de 2010. Corresponde al oyente determinar si esta sigue una línea ascendente, se mantiene estable o, por el contrario, va a menos. Después de «Citizen of Glass», Obel pasó a Deutsche Grammophon, algo así como la Blue Note de los sellos clásicos. No resulta realmente sorprendente, teniendo en cuenta la evolución que muestra en sus álbumes, en los que el sosiego, los paisajes sonoros y los experimentos cobran cada vez más protagonismo mientras las composiciones compactas y la voz pasan a un segundo plano. En «Myopia», de 2020, y aún más en su último trabajo «The Meaning of Flowers», Obel utiliza con mayor frecuencia transformadores de voz y desplazamientos de tono. O, mejor dicho: su voz como instrumento independiente. Hay argumentos a favor de ello, porque aporta una atmósfera singular y llena de capas. Por otro lado, para los amantes de su primera etapa, en la época de «Philharmonics» y «Aventine», supone cada vez más una despedida de su voz natural y hermosa. Así que hay algo para todos los gustos. Si prefieres a la cantautora Agnes Obel, todavía puedes recurrir hasta cierto punto a «Citizen of Glass». Si buscas el lado meditativo, de tienda de productos naturales, entonces «The Meaning of Flowers» merece sin duda una escucha audiófila. (Bart van de Sande) (7/10) (Deutsche Grammophon)
