Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Nick Fletcher – An Unfolding Of Miracles
Nick Fletcher es un guitarrista versátil. Toca, entre otros géneros, rock progresivo, jazz y fusión. Además, toca la guitarra sintetizador, ampliando así su paleta de colores sonoros. Tras una apertura tranquila llega ‘To be seen, to be heard’, en la que la música a veces parece ir en direcciones opuestas. Hay mucho que escuchar sin que el conjunto llegue a ser demasiado complejo. La variedad se aprecia en las nueve pistas instrumentales. Incluso cuando se toca muy rápido, se mantiene la dinámica. Los bucles a veces provocan (demasiadas) repeticiones en la melodía y/o el ritmo. El bajo ocupa a menudo un lugar importante y se alterna con las notas agudas de los teclados o se mezcla con ellas. La batería suena muy bien y el trabajo con los platillos es sumamente detallado. Las voces sin palabras se funden sutilmente con la música. En varias pistas se siente la emoción con la que toca Nick. En ‘The Path of fire’, su guitarra podría haber tenido algo más de protagonismo. En realidad, hay que escuchar ‘An Unfolding Of Miracles’ por uno mismo. Porque es casi imposible describir un álbum tan variado en menos de 200 palabras. (Esther Kessel-Tamerus) (8/10) (Autoproducción)
Ella Thompson – Triumphs and Sadness
Soul de los años sesenta, de principios de los setenta. Eso es lo que evoca la música de la cantante australiana Emma Thompson en “Triumphs and Sadness”. Y no es de extrañar. Thompson creció escuchando a Nina Simone y Billie Holiday. El riesgo es que una cantante intente convertirse en una copia, queriendo cantar con el mismo timbre y la misma forma de marcar el ritmo. Sin embargo, el problema es que la voz de Thompson es, en realidad, demasiado fina para ello y carece de la experiencia vital necesaria. De hecho, su voz no encaja del todo con el magnífico sonido de una banda que recuerda a los Dap-Kings. El hecho de que todo se haya grabado en cinta analógica y mezclado por Wayne Gordon (Daptone, Womack Sisters) ayuda enormemente. Por supuesto, hay momentos destacados, como el más contenido “Change of Heart”, aunque aquí también los vientos se llevan todo el protagonismo. Hay que decir claramente que el problema no está en las canciones, escritas en su mayoría por la propia Thompson y acompañadas de letras a veces preciosas. Excelentes canciones soul, todas y cada una de ellas. Escuchad “My Weakness” o la enérgica “Dandelion”: magníficas composiciones que, además, presentan líneas vocales exigentes. Sin pretenderlo, el resultado ha sido, sobre todo, un álbum que nos hace darnos cuenta de cuánto echamos de menos a Amy y Sharon Jones. Por tanto, “Triumphs and Sadness” no es en absoluto un mal álbum, pero le falta ese toque crudo que convierte la soul en auténtica soul. (Jeroen Mulder) (6/10) (Mr. Bongo)
Andy Grammer – Big Stupid Heart
El artista estadounidense Andy Grammer celebra la vida y las emociones en «Big Stupid Heart» con una sobredosis de música pop chispeante y audaz. El cantante lo da todo y ofrece melodías pegadizas que se quedan inmediatamente en la cabeza. En canciones como «Love Showed Up» y «I Do», demuestra que es un maestro a la hora de crear grandes estribillos envolventes para cantar en grupo, con un positivismo manifiesto. Todo en esta producción irradia energía y dinamismo, con ritmos modernos que se combinan a la perfección con arreglos cautivadores. En ocasiones, el flujo constante de grandes emociones amenaza con saturar el álbum, pero la pasión y la convicción de Grammer consiguen mantenerlo fácilmente a flote. Este álbum atrapa al oyente desde la primera nota y se niega a soltarlo. «Big Stupid Heart» es la banda sonora definitiva para quienes quieran volver a disfrutar sin reservas de himnos radiofónicos grandiosos y envolventes que, sin duda, les dejarán una enorme sonrisa en el rostro. (Daniel Harris) (8/10) (S-Curve Records)
Florrie – Magic For A While
Para quienes llevan años siguiendo la impresionante carrera de Florrie, su nuevo álbum de estudio se siente como una alegre victoria sobre la industria musical. En «Magic For A While», la baterista y cantante británica sabe exactamente dónde reside su fortaleza, concretamente en un electropop chispeante y de gran impulso rítmico. Temas como «Magic For A While» y «Personal» están repletos de líneas de sintetizador brillantes y baterías precisas que llevan inequívocamente el sello de su larga colaboración con la fábrica de éxitos pop Xenomania. Sin embargo, el álbum no puede evitar que muchas canciones sigan la misma fórmula conocida. Quienes esperen grandes sorpresas o arreglos innovadores encontrarán aquí pocas cosas de su agrado. Todo suena extremadamente pulido y producido con gran profesionalidad, pero a veces falta un poco de emoción cruda y tensión para dejar una impresión verdaderamente duradera. «Magic For A While» es un álbum pop sumamente agradable y cuidado, aunque Florrie a veces opta por mantenerse demasiado segura dentro de los límites conocidos. (William Brown) (7/10) (BMG)
Robin Trower – Shine
El guitarrista Robin Trower, de 81 años, ha construido una trayectoria impresionante. De 1967 a 1971 formó parte de los años de éxito de Procol Harum. Posteriormente, desarrolló su propio repertorio con su banda Robin Trower Band. Con «Shine» publica ya su vigesimonoveno álbum de estudio. No hay muchas novedades bajo el sol: Trower toca la guitarra con la naturalidad con la que respiramos los seres humanos. También aprovecha ese mismo espacio para respirar en «Shine». Con una sutilidad bien medida, dosifica sus sonidos dentro de las composiciones. Richard Watts se encarga de la voz en la mayoría de los temas, entre ellos «Faith» y «Without You». Jess Haye se escucha en «Truth». Aunque el álbum nunca llega a ser realmente emocionante y la interpretación a veces resulta algo rutinaria, el conjunto sigue siendo entretenido. Quienes esperen que Trower, ahora con 81 años, lleve su guitarra al límite se sentirán algo decepcionados con «Shine». Una pequeña crítica es que las composiciones están tan claramente al servicio de su guitarra que, en algunos momentos, suenan algo anónimas. Aun así, «Shine» es, sobre todo, un disco relajado, ideal para sentarse tranquilamente a escucharlo y disfrutarlo. (Bart van de Sande) (7/10) (Provogue Records)
