Reseñas de álbumes: Olivia Marsh, Kemuel Roig y más

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Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.

Braxton Keith – Real Damn Deal

En su álbum debut «Real Damn Deal», el oriundo de Midland, Braxton Keith, planta su bandera en el barro del honky-tonk y se niega a marcharse de allí. Quince temas, veinticuatro minutos de disfrute neto, y una producción de Alex Torrez y David Dorn que oscila entre el swing de Bob Wills y el pulido radiofónico de Nashville. ‘I Ain’t Tryin» rueda como un two-step salido de un salón de baile texano de hace sesenta años, mientras que ‘Wind Blows’ y ‘Baby You Do’ se inclinan más hacia Dierks Bentley. La voz tiene ese twang agudo casi cómico de un hombre que realmente cree ser el auténtico. El problema está en los créditos: diez coescrituras con Liz Rose, Chris Stapleton, Jim Lauderdale y otros huelen a fábrica de éxitos. Quien haya escuchado antes ‘I Own This Bar’ sabe lo que ofrece la fórmula. Accesible, competente, sin un solo momento de peligro. (Elodie Renard) (8/10) (Warner Records Nashville)

Melani Granci – To Some Place New

«To Some Place New» es el debut de la compositora y pianista franco-italiana Melani Granci. Y como debutante, Granci también busca su propio sonido. Si lo ha logrado del todo, es discutible. Las ocho pistas muestran oficio, algo esperable de una exalumna de Saint Louis en Roma, seguida de estudios en Londres en la Guildhall School of Music and Drama. Mientras tanto, se ha dejado los dedos en clubes de jazz locales. Suficientes horas de vuelo, y con ese conocimiento el oyente sube el listón. Las composiciones están bien construidas, al igual que los arreglos, en los que, además del piano, el acordeón de James Pettinger juega un papel importante, como en la contenida ‘Maria’s Song’. Sin embargo, no hay grandes sorpresas. Al contrario, algunos elementos incluso resultan molestos, como el canto sin palabras de Aitzi Cofre Real. Cuando Real finalmente estalla en ‘When You Feel Like It’, Granci demuestra que puede abrir nuevos mundos con sus 88 teclas. Un debut correcto, pero el listón no se ha alcanzado. (Jeroen Mulder) (6/10) (Milena Granci)

Rhododendron – Ascent Effort

El trío de Portland Rhododendron entrega con «Ascent Effort» (The Flenser, 2026) un segundo disco que no se deja encasillar y lo asume con orgullo. Cinco canciones, cuarenta minutos, grabadas por Nicholas Wilbur en Anacortes. Ezra Chong (guitarra, voz), Gage Walker (bajo) y Noah Mortola (batería) operan en una zona crepuscular entre math rock, post-hardcore, jazz fusion y el legado angular de Slint y Rodan. El tema de apertura ‘Firmament’ comienza sintético y brumoso para desplegarse durante ocho minutos hasta algo que roza a Biffy Clyro sin llegar a serlo. ‘Like Spitting Out Copper’ cambia a mitad de camino del bajo cinematográfico a gritos directos. El cierre ‘Within Crippling Light’, de trece minutos, apunta a lo sublime y se alarga unos dos minutos de más. Un disco que conquista al oyente al negarse a acercarse a él. (Anton Dupont) (8/10) (The Flenser)

Olivia Marsh – Paraglider

Con su segundo EP «Paraglider» (Warner Music Korea, 2026), la australiana-coreana Olivia Marsh entrega cinco temas que flotan como promete el título. La excompositora de Kep1er y Kiss Of Life, criada entre Newcastle (NSW) y Seúl, continúa desarrollándose como cantante y compositora en un EP que, según ella, nació tras una fuerte turbulencia en un vuelo. El tema principal ‘Roll’ es indie pop propulsivo sobre un encuentro fugaz que solo existió en la oscuridad. La producción etérea y respirada está más cerca de Tame Impala que de la maquinaria del K-pop en la que Marsh aprendió su oficio. ‘Stranger Tides’ y ‘One Touch’ confirman que brilla más en la atmósfera que en los estribillos. Quien conozca ‘Strategy’ de su EP debut «Meanwhile» reconocerá la misma intimidad susurrada, ahora con más confianza. Corto, bonito, y una pena que solo tenga cinco canciones. (Jan Vranken) (7/10) (Warner Music Korea)

Kemuel Roig – Both Sides Now

Ochenta minutos completos. Esa es la duración del pianista nacido en Cuba Kemuel Roig. Buen valor por el dinero, y hasta el tema diez no hay nada que objetar, y uno se deja llevar por las interpretaciones de Roig de canciones que le son cercanas. La apertura ‘Junk’, escrita y grabada en 1970 por Paul McCartney, es una declaración inmediata. En la versión de Roig, el vals se ralentiza aún más, con notas sostenidas durante mucho tiempo. Se perciben la técnica fenomenal del pianista, su enorme control y su amor absoluto por la melodía. Desfila una amplia gama de compositores. Desde Joni Mitchell (el tema titular es suyo) hasta Cole Porter y Michel Legrand. En ‘Contigo Aprendí’ y ‘Esta Tarde Vi Llover’ también muestra sus raíces. Sentimiento cubano, con sutiles matices de jazz y romanticismo clásico. Es Roig y su piano. Eso funciona durante una hora, pero ochenta minutos son demasiado para un álbum de piano solo de este género. Un productor debería haber intervenido con una selección de las trece piezas. Kill your darlings. (Jeroen Mulder) (7/10) (Life In Music)

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