Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Jared Hall – Hometown
Por supuesto, todo trompetista de jazz que se respete se mide con Miles. Probablemente no hay trompetista en este género que no haya sido influenciado por la leyenda. Jared Hall también escribe que Davis ha sido una fuente de inspiración. Esto también debe desprenderse de las ocho piezas que están en el nuevo álbum “Hometown”. Técnicamente supera cualquier prueba. El toque de Hall es controlado y cuidado, con un sonido lleno que también sabe mantener en pasajes más rápidos y virtuosos. Desafortunadamente, eso es prácticamente todo lo que se puede decir. Porque Hall no sorprende en ningún lugar. Composiciones, arreglos y ejecución son sólidos, aunque seguro aquí es un término más apropiado. Muchos oyentes lo considerarán un disco agradable. Ninguna pieza se impone y exige toda la atención. La única pieza que destaca es “Little B’s Poem” y eso se debe principalmente a la línea de bajo, incluyendo el solo de contrabajo, de Michael Glynn. En su biografía, Hall elogia la expresión de sus héroes y el deseo de innovación constante, precisamente lo que falta en este “Hometown”. El resultado es un disco con el que se puede hacer la colada sin problema. No molesta en absoluto. (Jeroen Mulder) (5/10) (Jared Hall)
Sweet – Reincarnation
Grata sorpresa con este ‘nuevo’ Sweet o The Sweet, la misma banda, conocida por los éxitos glam rock “Fox On The Run” y “Ballroom Blitz”. “Reincarnation” consiste en grabaciones que han quedado en la estantería desde mediados de los años 1980. Andy Scott guitarra y voz, y Mick Tucker batería y voz son miembros originales de la formación clásica de los años 1970. Luego Mal McNulty voz y bajo. Los músicos más importantes en “Reincarnation” son Phil Lanzon, más tarde conocido de Uriah Heep, y principal compositor de las canciones. Por último Paul Mario Day, primer cantante de una banda que la mayoría de los lectores conocerán, Iron Maiden. Aunque no grabó álbumes oficiales con ellos, fue vocalista en 1975 y 1976 hasta ser reemplazado. Su voz fantástica no fue el problema. Más tarde tocó en otras bandas, entre ellas More. Entre 1985 y 1988 formó parte de Sweet. Se le puede escuchar en el álbum en directo “Live at the Marquee” (1986). En 1986 emigró a Australia. Allí siguió activo en la música. El 29 de julio de 2025 murió de cáncer. Este álbum marca la fase de transición de Sweet hacia AOR melódico y hard rock de los años 1980. La primera y última canción es una versión de “I’ll Be There” de Four Tops. Compra obligada para amantes de AOR y hard rock de calidad. (Ad Keepers) (9/10) (Metalville)
Ben Markley Big Band – Tuesday Morning Feeling
Once piezas con una duración total de 78 minutos. Ben Markley entrega con “Tuesday Morning Feeling” un álbum de big band impresionante en todos los aspectos, que se puede comparar fácilmente con los grandes clásicos del género. “The Atomic Mr. Basie” de Count Basie de 1958 sigue siendo considerado por los puristas como el álbum definitivo de big band. “Ellington at Newport” de Duke Ellington sigue como segundo, especialmente por el espacio para los solos. Markley une estos dos mundos. Lo hace en parte con nuevas interpretaciones de composiciones de Thelonious Monk, y también con siete piezas propias. En sus arreglos pone énfasis en sección rítmica y metales, conectando claramente con la tradición de big band. Se escucha el swing y la precisión de Basie, combinados con la dinámica de Ellington, donde los solos tienen mucho espacio y al mismo tiempo son sostenidos por la orquesta. Un buen ejemplo son los solos de Steve Nelson y Peter Sommer en “Off Minor”. Añaden una nueva capa, un color propio dentro de una paleta rica, y permanecen completamente integrados en el conjunto de la banda. El punto culminante aún está por llegar: el solo de trompeta de Terell Stafford en “Old Folks”. Sin exagerar: uno de los solos más bellos dentro de un arreglo de big band. El tema dura más de ocho minutos, pero podría haber durado el doble. (Jeroen Mulder) (8/10) (OA2 Records)
Against The Grave – Deathproof 101
Against The Grave es una banda de groove metal de Los Ángeles y publica su primer álbum “Deathproof 101”. Cuando escuchas este álbum, no dirías que estás escuchando una banda relativamente inexperta. Against The Grave y las canciones de “Deathproof 101” suenan muy maduras. El sonido de este álbum autoproducido tampoco es en absoluto amateur. Las canciones golpean con fuerza y para más impacto está Ulrich Wild, que ha trabajado con Pantera y Deftones. Hay siete canciones en “Deathproof 101”, de las cuales las dos últimas son versiones. “Wrong” de Depeche Mode y “Civil War” de Guns N’ Roses son convertidas con éxito en metal. El mejor tema es “Deathproof”. (Ad Keepers) (8/10) (Producción propia)
Jessie Ware – Superbloom
Con su último lanzamiento “Superbloom”, Jessie Ware demuestra una vez más que es la reina indiscutible del disco moderno y del pop refinado. El álbum se construye sobre sus éxitos anteriores, pero añade una textura orgánica y floral. Las canciones fluyen sin interrupción y crean una atmósfera tanto nostálgica como orientada al futuro. En temas como el título “Superbloom”, se escucha una artista plenamente en su poder y que no se conforma con menos que la perfección en la producción. Las voces son como siempre cristalinas y llevan las melodías con aparente facilidad. El álbum logra llevar al oyente a un mundo lleno de brillo y profundidad emocional sin sentirse forzado. Es una colección de canciones que funciona tanto en la pista de baile como en un entorno tranquilo. Con “Superbloom” refuerza su posición en el panorama musical actual y muestra que la calidad siempre sale a la superficie. Una recomendación absoluta para quienes aman el pop de alta calidad con alma. (William Brown) (9/10) (EMI Records)
