Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
The Chin Chins – Hellcat
The Chin Chins llegan con «Hellcat», y esto es una fiesta maravillosamente caótica. El debut de la banda liderada por Sara Rose Wright, con Tré Cool de Green Day a la batería, fue publicado de forma independiente y cuenta con ocho canciones. El trío se adentra en el rockabilly, el blues y el rock de la vieja escuela, con una buena dosis de punk. El tema que da título al álbum, «Hellcat», fue el último en grabarse y se siente como una explosión de energía. «Bye Bye Blues» y «Out of Time» mantienen el ritmo alto, mientras que «Dancing with the Dark» y «Crazy When She Drinks» exploran territorios oscuros sin volverse pesados. Con «Wheels», «Guts & Grit» y «Snakebite», la banda avanza hasta la meta. Todo suena alegre, bailable y lleno de entrega, como si estuvieras en medio de una sala llena de sudor. Está hecho con seriedad, pero afortunadamente no se toma demasiado en serio. Sí, la fórmula no es nueva, pero quienes disfrutan de los ritmos acelerados y un toque de ironía encontrarán aquí exactamente lo que buscan. Un debut que inmediatamente despierta las ganas de verlos en directo. Una experiencia realmente fantástica y, sin duda, merece la pena escucharlo a todo volumen. (Daniel Harris) (7/10) (Autoeditado)
Blackhaine – Saints in the Wethouse
Con «Saints in the Wethouse», Tom Heyes, que opera bajo el nombre de Blackhaine, presenta su primer álbum de larga duración en XL Recordings. El productor ejecutivo Wraith9 supervisa un sonido que combina el UK drill con la electrónica extrema. Los sencillos adelantados «Northside Needs Me» y «Consumer» muestran una interpretación agitada y jadeante en la que el trauma, la adicción y la ira ocupan un lugar central. «5 Days» abandona por completo el ritmo y enfrenta la voz a una masa de retroalimentación sonora, mientras que «Pyrex» se acerca más a un disco de rap convencional. «The Wind» también destaca como una balada acústica cuyo entorno le confiere un carácter inquietante. Las reacciones son diversas. Mientras algunos críticos elogian la intensidad por ser abrumadora, otros señalan que muchas canciones tienen poca identidad propia y que la producción a veces permanece impersonal. Ambas observaciones se pueden justificar, porque el disco tiene una atmósfera impresionante, pero en ocasiones carece de un punto de anclaje rítmico reconocible. Quienes conocen los anteriores EP de Blackhaine escucharán aquí una escala mayor, pero menos carácter. Eso hace que el disco resulte interesante, aunque también desigual. Como debut, es un recorrido auditivo exigente que, desde luego, no está pensado para todo el mundo. (Norman van den Wildenberg) (6/10) (XL Recordings)
Anberlin – Currency
Con «Currency», Anberlin toma un nuevo rumbo, y se siente como un golpe en la puerta. Por primera vez, Matty Mullins, conocido por Memphis May Fire, se encarga de la voz en las once canciones. El productor Kellen McGregor y la banda mantienen las guitarras afiladas, y «Neverafter» y «Gravity» ponen en marcha el álbum con energía. En «Highstakes», la voz áspera de Mullins contrasta con una producción ligera, y en «Medicate» incluso lanza un breve grito. Con «Trenches», en el que participa Switchfoot, la banda busca esperanza en temas oscuros, mientras que el tema de cierre «Ashes» despierta una emoción auténtica. Quienes aprecian «Never Take Friendship Personal» encontrarán aquí bastantes riffs relacionados. Sin embargo, no todo suena igual de atrevido, ya que algunas canciones se mantienen dentro de unos límites seguros y carecen de la riqueza de matices de antaño. La sensación de que falta algo permanece de vez en cuando. El cambio a un nuevo cantante sigue siendo una apuesta, y no todo el mundo quedará convencido. Pero el disco tiene peso, ganchos melódicos y suficiente atrevimiento como para exigir una segunda escucha. Esto no es una repetición del pasado, sino una banda que simplemente sigue adelante con determinación. (Anton Dupont) (8/10) (Equal Vision Records)
Holly Humberstone – Cruel World… So It Ends
Holly Humberstone da un paso más con «Cruel World… So It Ends». Esta edición ampliada añade cinco canciones nuevas a su segundo álbum «Cruel World», entre ellas el sencillo «Too Cute to Be Lonely». El original gira en torno a la despedida de la casa familiar y a la sensación de que la infancia ha quedado definitivamente atrás, y eso realmente llega al corazón. Sencillos como «Die Happy», «To Love Somebody» y «Beauty Pageant» suenan grandiosos y soñadores, como si salieran directamente de una película de John Hughes. «Red Chevy» se queda inmediatamente en la memoria, mientras que «Peachy», como balada de piano, revela una dolorosa incertidumbre. El productor Rob Milton dota al conjunto de un sonido brillante con sintetizadores y recursos electrónicos, sin ahogar la voz. Los críticos elogian la composición, aunque alguno considera que no reinventa la rueda. Es cierto, porque la fórmula sigue siendo reconocible. Aun así, el disco está lleno de estribillos potentes que se pueden cantar en el coche, con suficiente corazón para perdurar. Quienes ya conocen la primera versión tienen un buen motivo para volver gracias a las canciones adicionales. Un auténtico álbum para escuchar a todo volumen. (Daniel Harris) (8/10) (Polydor)
B.B. King – The Montreux Years
El Festival de Jazz de Montreux es un evento anual que se celebra a orillas del lago Lemán, en Montreux, Suiza. A lo largo de los años, el festival ha recibido a innumerables grandes nombres y es conocido por su excelente acústica. Las grabaciones en vídeo de muchas actuaciones legendarias también han adquirido un estatus especial y han sido incluidas en el patrimonio mundial de la UNESCO. Nombres como Bill Evans, Miles Davis y Nina Simone representan solo a algunas de las leyendas del jazz que han subido a su escenario. Pero también han pasado por allí grandes nombres del mundo del pop y el rock, como Deep Purple, Tori Amos y, más recientemente, London Grammar. En los últimos años, bajo el nombre de The Montreux Years, se han vuelto a publicar actuaciones especiales de la historia del festival. Esta vez, el protagonista es la leyenda del blues B.B. King, que falleció en 2015 a los 89 años. King actuó varias veces en el festival. Estas grabaciones en directo exclusivas han sido restauradas y reunidas en B.B. King – The Montreux Years. El álbum contiene nueve actuaciones que el gran maestro del blues ofreció en Montreux entre 1982 y 2000. Una magnífica selección de su rico repertorio y un documento imprescindible para los auténticos aficionados al blues, pero también, sin duda, para los amantes de la música en general. Sube el volumen y deja que Lucille ocupe todo el espacio. (Bart van de Sande) (8/10) (BMG)
