Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Spirit Adrift – Infinite Illumination
Spirit Adrift se despide, o mejor dicho, el multiinstrumentista Nate Garrett deja de publicar nueva música bajo el nombre Spirit Adrift. Todo comenzó en 2015 como un proyecto en solitario de Nate Garrett. A partir de 2017, Spirit Adrift evolucionó hasta convertirse en una banda real y la dirección musical pasó del doom a un sonido de heavy metal más tradicional. “Infinite Illumination” es el sexto y por tanto último álbum de esta banda estadounidense que ha dejado su huella en el género. En “Infinite Illumination” también aparecen varios grandes nombres como músicos invitados. Escuchamos a los guitarristas James Murphy (Death,Testament, Obituary) en “I Am Sustained”, Steve Jansson (Crypt Sermon,Daeva) en “White Death” y al versátil Arthur Rizk, fuerza impulsora y guitarrista entre otros de Eternal Champion y uno de los productores más solicitados del heavy metal moderno y el hardcore. Nate Garrett no podría haberse despedido de mejor forma. El canto del cisne de Spirit Adrift recibe una buena valoración. (Ad Keepers) (8/10) (20 Buck Spin)
Grammofon – Fabelagtige Forviklinger
Peter Bang og Svend Olufsen. Muchos audiófilos reconocerán esos nombres. Los fundadores de Bang & Olufsen destacaron principalmente por el diseño de sus dispositivos electrónicos. Desarrollaron un lenguaje de diseño propio que podría describirse como minimalismo elegante. Y ese lenguaje también puede aplicarse al trabajo de otro dúo danés. El título “Fabelagtige forviklinger” no es fácil de traducir. Enredos maravillosos. En cuanto escuchas las primeras notas de este álbum, te haces una imagen del título dado por el saxofonista Niels Oldin y el guitarrista Jacob Frandsen. Saxofón y guitarra se entrelazan literalmente en las composiciones. Como oyente te encuentras con conversaciones entre seis cuerdas y 25 llaves, envueltas en melodías líricas y juguetonas y arreglos sobrios que destacan la elegancia de las composiciones. Esa sobriedad y elegancia lo hacen íntimo, pero también frágil. Estos dos músicos solo se tienen el uno al otro y eso a veces lleva a demasiada cautela. Tras unos temas empiezas a desear más tensión. Pero quien se entrega a este diálogo contenido descubre una belleza que no grita, sino que susurra y por eso atrapa. Peter y Svend habrían estado orgullosos. (Jeroen Mulder) (7/10) (Grammofon/Zack’s Music)
Internal Bleeding – Settle All Scores
Una pequeña advertencia. Este álbum no es nuevo. “Settle All Scores” data del 17 de octubre de 2025 y fue publicado por el sello Maggot Stomp. Esta es la edición oficial en CD europeo que salió el 17 de abril de este año a través de Back On Black. El lanzamiento coincide con su próxima gira europea que comenzó el 22 de abril. Este séptimo álbum no difiere mucho de los seis anteriores. Si pones un álbum de Internal Bleeding, sabes lo que vas a escuchar. Slam death metal brutal con énfasis en grooves y breakdowns. El cambio a Maggot Stomp ha beneficiado claramente a la banda. Internal Bleeding suena fresco y con ganas y el nuevo vocalista Steve Worley, ex de Sacrifical Slaughter, sustituye a Joe Marchese con solvencia. Las guitarras en “Settle All Scores” suenan muy bien, pero la batería y el bajo quedan demasiado relegados. Este estilo necesita una producción con mucho peso en las frecuencias graves, algo que aquí falta. También hay invitados vocales. Tres de ellos fueron antiguos miembros de la banda. Frank Rini aparece en “Deliberate Desecration”, Joe Marchese en “Empire Of Terror”, y Jay Lowe en “Glorify The Oppressor”. Sherwood Webber de Skinless participa en “Prophet Of Deceit” y Mikey Petroski de Never Ending Game en “Deliberate”. Si no esperas innovación, algo habitual en este género, tienes aquí otro álbum sólido. (Ad Keepers) (7/10) (Back On Black)
Lis Wessberg feat. Veronica Rud – In the Wake of the Blue
La compositora y líder Lis Wessberg da un giro radical. Mientras que en trabajos anteriores su trombón tenía el papel principal, ahora se lo cede a la cantante Veronica Rud. Con este cambio, Wessberg deja el jazz tradicional y explora en “In the Wake of the Blue” los límites del pop. Y eso da lugar a algunas piezas sorprendentes. Al principio, en la apertura empalagosa “The Promise”, uno se deja engañar y teme un disco demasiado pop y dulce. Esa impresión se corrige afortunadamente con “Longing”, que no habría desentonado en un último disco de Bowie. Junto al timbre oscuro y ligeramente áspero de Rud, también escuchamos a una Wessberg en forma, incluyendo ese ataque característico (el soplo antes del sonido) que define su estilo. Wessberg es de las pocas capaces de hacer suspirar un trombón y luego hacerlo estallar. Esto último podría haber ocurrido más a menudo. Un poco más de riesgo habría sido bienvenido. El control es una virtud, pero “In the Wake of the Blue” a veces sufre por exceso de matices e intimidad. (Jeroen Mulder) (7/10) (April Records)
Noah Kahan – The Great Divide
Cuatro años después del álbum revelación “Stick Season”, el cantautor de Vermont Noah Kahan regresa con su obra más ambiciosa hasta la fecha. “The Great Divide” es un álbum conceptual de diecisiete canciones sobre la brecha entre quien eras y quien te has convertido, sobre la tensión entre fama y raíces, ciudad y campo, amistad y distancia. Kahan, que ahora llena estadios y cuenta con dos nominaciones a los Grammy, lucha abiertamente con su éxito. En “End of August” abre el álbum con un viaje melancólico en coche por paisajes conocidos, mientras que canciones como “Porch Light”, “Haircut” y “Dashboard” representan encuentros a veces dolorosos con personas que dejó atrás. Los productores Gabe Simon y Aaron Dessner aportan un sonido más cálido y complejo que “Stick Season”. El sencillo principal fue el primero en destacar y muestra el talento de Kahan para estribillos de himnos que resultan a la vez personales y universales. El álbum es largo y requiere paciencia, pero recompensa al oyente con un viaje emocional coherente. Muchos críticos consideran que aquí supera su propia obra maestra. (William Brown) (8/10) (Mercury Records)
