Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Jordan Rakei – Between us
Con el EP «Between Us», el multiinstrumentista neozelandés afincado en Londres Jordan Rakei entrega cinco temas grabados durante la fase final de su residencia en los Abbey Road Studios. Un día, un invitado, un tema, sin sobrepensarlo, ese fue el acuerdo. El resultado se publica el 24 de abril de 2026 a través de Fontana y suena como una muestra para North Sea Jazz el próximo año. «What It Gave Me» abre con Jalen Ngonda y su timbre cálido y retro soul. «Easy To Love» recibe el groove de Tom McFarland de Jungle, orientado a la pista de baile sin perder el núcleo soul. «It Never Ends» es el punto culminante: Femi Koleoso de Ezra Collective impulsa el tema con esa sensibilidad de batería que empuja hacia adelante y por la que el jazz británico obtuvo su Mercury Prize. «Problems» con FKJ es soñador y cinematográfico, «Monsters» con la saxofonista Nubya Garcia cierra con una expansión de seis minutos que deja todo el espacio al instrumento de viento. La observación es exactamente lo que es el EP: cinco temas, diecinueve minutos, y no se sabe cuáles fueron las ocho canciones que quedaron fuera. Una calificación más alta no encaja con un EP, pero lo que hay aquí es de máxima calidad y demuestra una vez más que Rakei no solo es un cantante y productor excepcional, sino sobre todo un curador con un oído infalible para lo que encaja con cada artista. (Jan Vranken) (8/10)(Fontana)
Jackson Dean – Magnolia Sage
Magnolia Sage es ya el tercer álbum del todavía relativamente joven Jackson Dean, el cantautor de 25 años de Maryland. Con su voz oscura y áspera, construye de manera constante una obra fiable en la que temas como las relaciones, el deseo y el whisky nunca están lejos. Son ingredientes conocidos dentro del género, pero Dean logra presentarlos con suficiente convicción para mantener la atención. Aunque Magnolia Sage está firmemente arraigado en el country, su sutil estratificación también deja espacio para un público más amplio. La producción es cuidada y contiene suficientes matices para mantener el interés, sin perder la accesibilidad. Con una duración de 37 minutos repartidos en once canciones, el álbum es compacto y fácil de escuchar. Se escucha con facilidad, pero precisamente en esa brevedad también reside una carencia. A veces, el material habría ganado con mayor profundidad. La voz de Dean se presta perfectamente a un storytelling fuerte, pero ese potencial no siempre se aprovecha al máximo. Como resultado, algunas canciones se quedan en patrones y temas conocidos sin alcanzar una capa más profunda. A veces se siente como una paleta de colores muy cercana: agradable, pero no siempre lo suficientemente distintiva. No obstante, Magnolia Sage es un álbum sólido y atmosférico que demuestra que Jackson Dean sigue evolucionando. (Bart van de Sande) (7/10) (Big Machine Label Group, LLC)
Demonessa – Wild ‘N Loud
Demonessa es una nueva banda de heavy metal de Finlandia. Tocan heavy metal clásico con un toque moderno. El álbum, grabado de forma independiente, contiene doce canciones que van desde temas rápidos como ‘High Voltage’ y el tema principal hasta semibaladas como ‘I Stand Alone’ y ‘Queen Of Pain’, con buenos solos de guitarra de John Creweholm y Hugo M. Raze. La cantante Senja cumple, pero no es de nivel mundial. Me recuerda mucho a Doro Pesch, aunque especialmente en las baladas demuestra que también puede manejar registros más altos. En conjunto, Demonessa es una banda a seguir. «Wild ‘N Loud» se lanza el 1 de mayo y, para quienes no quieran esperar tanto, ya hay cuatro canciones disponibles en streaming en Spotify. (Ad Keepers) (7/10) (Producción propia)
Benny Benassi — Feel the Bass
Diez años después de «Danceaholic», el pionero italiano del electro house Benny Benassi entrega con «Feel the Bass» (Ultra Records) su quinto álbum de estudio: doce temas, treinta y seis minutos, y ni un segundo de duda sobre si todavía pertenece a la pista de baile. Quien tenga aún «Satisfaction» de 2002 en las piernas sabe lo que Benassi puede hacer: un bajo mecánico, casi clínico, que parece hecho más con un taladro que con un sintetizador. En «Feel the Bass» vuelve precisamente a esa firma, ayudado por una lista de invitados que cruza generaciones. El tema de apertura «Love Is Gonna Save Us» con ARTBAT es el momento más amplio, mientras que «Aku Aku» con el dúo italiano Axis Zero golpea con más fuerza: corto, seco, implacable. «Chicago Baby» con el veterano del house Felix Da Housecat es la colaboración más inteligente del disco, un guiño a la ciudad donde todo comenzó. El problema está en la duración. Treinta y seis minutos suenan ajustados, pero varios temas se quedan por debajo de los tres minutos y terminan antes de llegar a algún lugar. Quien busque una experiencia de club completa tendrá que mezclar por su cuenta. (Jan Vranken) (7/10) (Ultra Records)
Steve Wilson – Enduring Sonance
No confundir con el gurú del prog Steve Wilson. Este Steve Wilson toca el saxofón y lo hace de forma menos aventurera que Porcupine Tree. A pesar de que su nombre aparece destacado en la portada, Wilson actúa al servicio del conjunto con la pianista Renee Rosnes, el vibrafonista Joe Locke y la batería Kendrick Scott como núcleo. Grandes nombres, pero sin exhibición virtuosa. «Enduring Sonance» ofrece simplemente melodías agradables al oído. Wilson eligió varias piezas que adaptó en arreglos claros. No se debe esperar fuegos artificiales, sino una sólida artesanía musical. Escucha ‘Helen’s Song’ de George Cables o ‘A Volta’ de Bill Lee. Piezas en las que el saxofón de Wilson brilla y al mismo tiempo se integra en el conjunto. El tema final ‘Francisco’ resulta disonante en ese sentido. Como en muchos temas, Wilson sustituye la melodía vocal por su saxofón, en este caso la melodía que Milton Nascimento grabó en 1979. Lo que no destaca en la versión cantada con palabras, pero sí sin ellas, es que esa melodía es en esencia bastante plana. La elección del repertorio podría haber sido mejor en ese sentido, especialmente para un cierre que ahora termina de forma poco significativa. (Jeroen Mulder) (6/10) (Smoke Session Records)
