Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Bobby Broom – Notes of Thanks
Hay algunos gigantes del jazz que han entregado composiciones tan sólidas que funcionan en casi cualquier instrumento. Thelonious Monk pertenece claramente a ese grupo: nuestro propio Sven Figee ya realizó un precioso álbum tributo titulado «Sphere» con obras de Monk. Otro gran nombre es Sonny Rollins. El saxofonista, ahora de 95 años, es considerado uno de los compositores de jazz más influyentes. Con razón, Rollins recibió un Grammy a la trayectoria en 2004. Se necesita una gran dosis de valentía para reinterpretar composiciones de ese nivel. Bobby Broom lo hace con diez composiciones que reimagina para guitarra. La gran pregunta es si funciona. La respuesta sencilla es sí. Las piezas parecen haber sido escritas originalmente para seis cuerdas, de tan naturales que suenan los arreglos. El toque de Broom en guitarra hollow body parece simple, pero capta la esencia de cada composición. «Alfie’s Theme», «Doxy» (incluida en el catálogo de estándares de jazz) y «Pent Up House» siguen siendo reconocibles, pero enriquecidas, con respeto al original y suficiente audacia para dar a cada pieza una identidad propia de Broom. «Notes of Thanks» se convierte así en un homenaje digno, más una profunda reverencia, un sincero ‘gracias’. Una reverencia muy elegante. (Jeroen Mulder) (8/10) (Clean Sweep Music)
Einar Solberg – Vox Occulta
El cinematográfico «Vox Occulta» es el segundo álbum en solitario de Einar Solberg (Leprous). Desde el primer segundo quedo cautivado. Las introducciones son todas extraordinarias. Los finales son a menudo repentinos, pero hermosos. Cada tema es muy diferente, pero todos son complejos. La voz de Einar es extremadamente versátil. Tanto su canto suave como el potente son a veces intensos y emocionales. A veces su voz cambia de forma repentina de muy contenida a casi un grito. Canta a veces de forma melódica y otras en staccato, además de voces superpuestas. A pesar de, o quizás gracias a estas diferencias, todo se mantiene en equilibrio. Las letras pueden interpretarse de múltiples maneras. La música también contiene numerosos cambios, a veces repentinos, de tempo, volumen y emoción. Me emociona repetidamente o me da escalofríos. Tanto la interacción como la alternancia entre sinfonía y metal son sublimes. Después del épico «Grex» llega el último tema, con su final repentino. Dejo que el silencio actúe un momento, porque «Vox Occulta» es especial e impresionante. (Esther Kessel Tamerus) (9/10) (InsideOut Music)
Meatshell – The Elevator Child
Nuestro país tiene una reputación que mantener en cuanto a libertad artística. Instituciones como el Conservatorio de Ámsterdam atraen a músicos de jazz que no solo quieren ampliar los límites, sino redefinirlos por completo. La cantante y bajista Helen Svoboba y el saxofonista Andrew Saragossi son un buen ejemplo. El dúo dejó atrás Brisbane en Australia y desde 2018 causa sensación como Meatshell, incluyendo la victoria en los Maastricht Jazz Awards en 2020. «The Elevator Child» es su tercer álbum y hasta ahora su trabajo más experimental. Mientras que trabajos anteriores se basaban mucho en material acústico, en este disco se utiliza ampliamente la electrónica, aunque el saxofón tenor y las voces siguen siendo el núcleo. El álbum surgió en gran parte de la improvisación, algo que se percibe en la estructura irregular y difusa de las composiciones, a veces fragmentarias e incluso caóticas, pero aun así suficientemente intrigantes para seguir escuchando. En «Scrape It Off» el dúo es acompañado en la batería por Dylan van der Schyff, un canadiense experimentado, lo que da inmediatamente dirección. Con ello, Meatshell podría haberse hecho un favor a sí mismos y a un público más amplio. En conjunto, «The Elevator Child» es un reflejo perfecto de los tiempos que vivimos. Caótico y a veces casi absurdo. A veces muy incómodo. Un tiempo que exige atención. Igual que esta música. (Jeroen Mulder) (7/10) (Earshift Music)
Mamas Gun – Dig!
Mamas Gun lanzó su álbum debut «Routes To Riches» en 2009. Con él la banda tuvo éxito especialmente en Asia y llegó a ser el álbum internacional más reproducido en la radio japonesa. La banda con Andy Platts, a quien algunos quizá conozcan mejor como el joven de Young Gun Silver Fox, publica su sexto álbum «Dig!» y continúa en el mismo estilo que conocemos de la banda y de Young Gun Silver Fox. Un soul de la costa oeste deliciosamente fluido. Mamas Gun se inclina aquí más hacia el soul. Un disco ideal para el verano. Las habilidades vocales de Platts siguen siendo envidiables. Parece no costarle ningún esfuerzo, qué voz tan agradable. El álbum está lleno de artesanía musical. Una tarde de verano disfrutando de una cerveza artesanal mientras cae el sol. ¿Qué más se puede pedir? (Rik Moors) (7/10) (Monty Music Ltd)
Linda Perry – Let it Die Here
Linda Perry es conocida por el gran público sobre todo como la mujer del sombrero alto y las gafas de aviador. «What’s Up?» fue un éxito mundial y 4 Non Blondes triunfó con el álbum «Bigger, Better, Faster, More!» (1992), pero quedó encasillado como un one hit wonder. Sin embargo, eso no hace justicia a su carrera. La hoy de 61 años Perry ha construido una impresionante obra como compositora y productora. Canciones como «No Bravery» (James Blunt), «Superwoman» (Alicia Keys), «Get the Party Started» (P!nk) y «Beautiful» (Christina Aguilera) salen de su pluma. Esta última vuelve en «Let It Die Here», esta vez cantada por la propia Perry. Esa misma versatilidad de artistas se traduce en una rica y variada paleta sonora en este álbum. Perry se mueve sin esfuerzo entre estilos y demuestra que aún domina la escritura de buenas canciones. Su voz es flexible: baja, áspera, potente y al mismo tiempo sensible. Combinado con composiciones precisas, esto da como resultado un álbum muy agradable de escuchar. Con diecisiete temas y 57 minutos de duración, «Let It Die Here» se siente sorprendentemente compacto y fluido. El álbum sigue transmitiendo vitalidad y energía creativa. Perry demuestra que aún no ha terminado. What’s Next? (Bart van de Sande) (7/10) (Kill Rock Stars 670 Records)
