Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
flyingdeadman – Mirages
Flyingdeadman es un proyecto de post rock cinematográfico del oeste de Francia. El proyecto comenzó en 2010 y ha evolucionado con los años desde un dúo hasta (recientemente) un cuarteto con la incorporación del baterista (en directo) Louis. «Mirages» ha sido publicado de forma independiente y puede escucharse en Bandcamp y Spotify, entre otros. Lo que diferencia a «Mirages» de sus álbumes y miniálbumes anteriores es que hay voces en dos temas. En ‘Rives’ se puede escuchar a Gurval Bagot y en el tema más potente de «Mirages», ‘Hate & Die’, escuchamos a la cantante Eugénie, cuya voz soñadora contrasta de forma hermosa con las guitarras más pesadas. «Mirages» no difiere mucho del trabajo anterior de flyingdeadman. Personalmente incluso considero este nuevo álbum un poco mejor por las voces y la incorporación de batería (en directo) junto a las partes programadas. Los fans de bandas como Mogwai, Explosions In The Sky, Caspian y Sigur Rós que disfrutan del post rock mezclado con influencias de trip hop y metal tienen 38 minutos más de música hermosa. (Ad Keepers) (7/10) (iMD flyingdeadman)
Salamirecorder – Inside The Cage
Los jóvenes miembros de Salamirecorder (Austria) mezclan distintos estilos y décadas. Así surge una combinación de garage punk, psicodelia y rock and roll, entre otros. Si añadimos la voz característica de Felix Schnabl y el equipo de grabación vintage, aparece un sonido propio. Ya en la introducción instrumental de ‘Brothers & Sisters’ destaca claramente el sonido vintage algo sucio, junto con la música da la sensación de un vinilo muy antiguo. Este sonido encaja con el estilo, pero está muy presente. Esto se nota sobre todo en las partes vocales más fuertes, dando a la voz de Felix un tono afilado. Las canciones en su mayoría son enérgicas y contienen secciones instrumentales largas y agradables. Esto invita a subir el volumen, pero por la menor calidad de sonido no es realmente una opción. Algunas partes son predecibles, pero también hay buenas sorpresas. La atmósfera retro está lograda, así que «Inside The Cage» es un álbum exitoso en ese sentido. (Esther Kessel Tamerus) (5/10) (Siluh Records)
Web Web & Roberto Di Gioia – Kover Kover
Originalmente la idea era mantener en secreto la identidad real de los músicos de Web Web, pero ese plan fracasó rápidamente cuando los miembros entendieron que entonces nunca podrían actuar como colectivo en directo. Mientras tanto, el grupo liderado por el teclista y productor Roberto Di Gioia se ha consolidado con una mezcla única de acid jazz espiritual y fusión, hasta ahora solo con composiciones propias. En «Kover Kover» de Di Gioia, el saxofonista Tony Lakatos, el bajista Christian von Kaphengst y el baterista Peter Gall recurren a un material completamente diferente. Como sugiere el título, se trata de versiones. No estándares de jazz, sino temas de Nirvana, Grace Jones, Talking Heads y Black Sabbath, entre otros. ‘Slave to the Rhythm’ se libera de su producción pop brillante y se convierte en una composición jazz minimalista con un papel destacado para Lakatos. ‘Burning of the Midnight Lamp’ de Hendrix ya era bastante ‘trippy’, pero aquí adquiere un carácter casi meditativo. Esto es más que versiones, son reinterpretaciones radicales. Web Web logra transformar las piezas en composiciones de jazz creíbles, como si siempre hubieran sido así, sabiendo que la mayoría de los temas originalmente constan solo de tres o cuatro acordes. Gran trabajo. (Jeroen Mulder) (8/10) (Compost Records)
Young the Giant – Victory Garden
«Victory Garden» es el sexto álbum de Young the Giant y llega cuatro años después de «American Bollywood» (2022), que tuvo una recepción moderada. Con algo más de 35 minutos y once canciones que rara vez superan los tres minutos, es un álbum notablemente compacto. Esta brevedad deja poco espacio para que Sameer Gadhia brille vocalmente, desarrolle cambios de tempo o haga que el trabajo conjunto entre batería y bajo florezca realmente. Eso era precisamente lo que hacía interesante el debut homónimo y su continuación «Mind over Matter», en parte por los elementos electrónicos sutilmente integrados. El baterista François Comtois formaba entonces la columna vertebral musical con precisión y dinamismo. Junto con el toque más aventurero del resto de la banda, esto generaba emoción y profundidad. Con la voz cristalina de Gadhia, la banda lograba destacar. En «Victory Garden» esa tensión está en gran parte ausente. Suena más plano y menos urgente. No sería sorprendente que este álbum caiga pronto en el olvido. Quizás sea momento de un álbum en directo para recuperar esa energía y revivir la intensidad de «Mind over Matter». Por ahora, Young the Giant suena más como música de fondo. (Bart van der Sande) (5/10) (Fearless Records)
Foo Fighters – Your Favorite Toy
Tras el conmovedor «But Here We Are» de 2023, un álbum marcado por la intensidad de las pérdidas personales de Dave Grohl, el duodécimo disco de Foo Fighters toma una dirección radicalmente distinta. «Your Favorite Toy» es crudo, rápido y ruidosamente contundente, impulsado por la nueva energía del batería de Ilan Rubin. El ex batería de Nine Inch Nails sustituye a Josh Freese y aporta a los diez temas una urgencia mecánica y juvenil que la banda no mostraba desde hacía años. El tema de apertura ‘Caught in the Echo’ arranca con un riff punk, mientras que ‘Window’ vuelve al indie rock sombrío de finales de los noventa. En el tema principal Grohl lucha contra la distracción y el glamour, su mensaje es claro: no asfixiarse en el brillo. ‘Spit Shine’ y ‘Of All People’ confirman la decisión consciente de simplicidad cruda. El cierre ‘Asking for a Friend’ ofrece un final herido pero esperanzador. La crítica está dividida: algunos ven un regreso vital a las raíces, otros una fórmula ya agotada. Aun así, «Your Favorite Toy» suena más honesto de lo esperado. (Anton Dupont) (7/10) (Roswell Records RCA)
