Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Smerz – Easy EP
Con «Easy EP», Smerz vuelve a explorar el límite entre el pop experimental y la electrónica minimalista. Las canciones son breves, fragmentadas y a menudo construidas a partir de fragmentos vocales, sintetizadores suaves y silencios inesperados. En «Cold Hands» y «Still Talking», ese frágil equilibrio entre intimidad y distancia se hace más evidente. La producción es escasa pero cuidada, lo que da a cada sonido un peso adicional. En lugar de estructuras tradicionales, el dúo opta por la atmósfera y el fragmento, lo que da al conjunto un carácter casi de diario. «Easy EP» se siente menos como un lanzamiento convencional y más como una colección de impresiones que forman una línea emocional. No es pop accesible, pero tampoco es abstracción pura, lo que lo mantiene en ese espacio intermedio en el que Smerz lleva tiempo moviéndose. (Elodie Renard) (7/10) (Escho)
Boogie Beasts – Don’t Be So Mean, A Tribute To R.L. Burnside
Un aniversario de quince años fue una buena razón de celebración para los miembros de la banda belga Boogie Beasts. El centenario del legendario bluesman R.L. Burnside ofreció la ocasión perfecta para unir ambos hitos. Primero, presentemos a los protagonistas. Boogie Beasts es un cuarteto belga (mitad valón, mitad flamenco) cuyo estilo se describe como punk blues, hipster boogie o punk boogie. Y, sinceramente, esa descripción encaja. R.L. Burnside (1926-2005) fue un exponente del North Mississippi Hill Country blues y el patriarca de la familia musical Burnside, además de una gran inspiración para Boogie Beasts. La banda está formada por Jan Jaspers (guitarra, voz), Patrick Louis (guitarra, voz), Fabian Bennardo (armónica) y Gert Servaes (batería), y recibe para este álbum el apoyo especial de Estados Unidos de Duwayne Burnside (voz), uno de los hijos de R.L., el guitarrista Kenny Brown, que tocó durante muchos años en la banda de R.L., el guitarrista slide Luther Dickinson y el cantante G. Love. Desde los Países Bajos participa Pablo van der Poel (guitarrista, DeWolff) y desde Bélgica el rockero Cedric Maes. El álbum es en cualquier caso un bonito homenaje al legendario bluesman. Y más que eso, los músicos destacan la esencia del North Mississippi Hill Country blues manteniendo su propio estilo. La participación de Burnside y Brown, que trabajaron durante mucho tiempo con el maestro fallecido, contribuye a ello. Esto se hace evidente desde la primera canción, «Jumper On The Line», interpretada por Duwayne Burnside. Otros temas que merecen mención son «Skinny Woman» con Kenny Brown a la guitarra, «Over The Hill» con Luther Dickinson y «Shake ‘Em On Down» cantada por G. Love. Pablo van der Poel de DeWolff aporta un excelente trabajo de guitarra en «Going Down South». Otro gran disco de nuestros vecinos del sur. Una combinación potente del estilo impulsor de Burnside con un boogie crudo y enérgico. Buen trabajo. (Eric Campfens) (7/10) (Donor Productions)
The Field – Now You Exist
En «Now You Exist», The Field continúa con su característico techno minimalista, con largas estructuras repetitivas en las que pequeños cambios marcan la diferencia. Las canciones se construyen lentamente a partir de bucles que se transforman constantemente, creando un efecto hipnótico típico del proyecto de Axel Willner. En temas como «Echo Drift» y «Soft Collapse», queda claro que la textura es más importante que la melodía. La producción es precisa y digital, pero mantiene una calidez subyacente que evita la frialdad. Los ritmos no se modifican bruscamente, sino que se desplazan de forma sutil, haciendo que la tensión surja de manera interna más que externa. «Now You Exist» exige atención plena y paciencia, pero recompensa con una experiencia inmersiva en la que la percepción del tiempo parece disolverse. El álbum encaja perfectamente en la discografía de The Field, aunque se percibe refinado y controlado, con un fuerte enfoque en el equilibrio entre repetición y desarrollo. (Tobias Braun) (8/10) (Kompakt)
Tamikrest – Assikel
Con «Assikel», el legendario grupo Tamikrest vuelve a ofrecer un álbum en el que el blues del desierto del Sáhara se combina con una amplia y matizada paleta sonora. El grupo maliense suena más unido que nunca en su sexto álbum de estudio. Las guitarras eléctricas siguen siendo la base en «Assikel», pero esta vez se complementan con percusión sutil, acentos acústicos y líneas vocales de efecto casi meditativo. En temas como «Tamotait» y «Aman Iman», no solo la melodía es central, sino también el sentimiento de conexión que atraviesa todo el álbum. La producción es cálida y orgánica, lo que permite que las líneas de guitarra repetitivas se desarrollen lentamente. Tamikrest no opta por contrastes fuertes, sino por una construcción constante en la que cada composición desarrolla su propia atmósfera. «Assikel», que en tamasheq hace referencia a un ciclo de renovación, es un álbum equilibrado y convincente que une de forma natural la tradición con influencias modernas. «Assikel» es un gran álbum que devuelve a Tamikrest al lugar que les corresponde. (Elodie Renard) (8/10) (Glitterbeat Records)
Drake – ICEMAN
Con «ICEMAN», Drake presenta su noveno álbum en solitario, su primer disco completo en solitario en tres años y el proyecto más cargado de su carrera hasta la fecha. El álbum se lanzó tras una amplia campaña de marketing con emisiones de vídeo, esculturas de hielo en Toronto y la rivalidad en curso con Kendrick Lamar como telón de fondo. En los sencillos principales «What Did I Miss?», «Which One» con Central Cee y «Dog House» con Yeat y Julia Wolf, Drake muestra que intenta reposicionarse como un punto de referencia cultural, ser honesto sobre relaciones rotas y mantener el enfoque. La producción es pulida y atemporal, aunque carece de los grandes riesgos que hicieron tan memorables sus primeros clásicos como «Take Care». El álbum merece reconocimiento por su honestidad emocional, pero también refuerza la pregunta que lleva años en el aire: ¿sigue Drake siendo capaz de lograr el reconocimiento unánime de su mejor etapa? «ICEMAN» es sólido, a veces envolvente, pero rara vez lo bastante impactante como para disipar las dudas. (Norman van den Wildenberg) (6/10) (OVO Sound/Republic Records)
