Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Anthea – Beyond the Dawn
La banda estadounidense Anthea mezcla metal progresivo, power metal y thrash metal con música sinfónica/orquestal. La mayoría de los temas de «Beyond the Dawn» tienen una introducción sinfónica de menos de 15 segundos, luego entra el metal (de forma predecible). Una excepción es la balada «Whispers of the Heart». Hay una serie de giros y elementos previsibles en los 11 temas, pero afortunadamente también hay sorpresas. Si el tempo es alto, la música a veces pierde algo de dinamismo. La distribución entre el metal (enérgico) y la sinfonía es buena. El sonido podría haber sido más rico y cálido; además, la diferencia de volumen entre el metal y la sinfonía es demasiado pequeña. Esto hace que la música pierda su atractivo cinematográfico y la experiencia de escucha sea menos intensa. Voces limpias se alternan con (geniales) grunts. El bajo está regularmente presente de forma agradable, la guitarra es muy buena. Las letras tratan varios temas. El sampling en la intro de «Burnin’ in the Third Degree» (de la película «The Terminator») es demasiado corto. Además, esta versión es más potente que la original. (Esther Kessel-Tamerus) (7/10) (Rockshots Records)
Who On Earth – It Takes The Village
Who On Earth es una banda estadounidense de hard rock/heavy metal. Comenzaron como banda de versiones y en 2020 empezaron a escribir su propio material. Tras escribir diez canciones, la banda entra en el estudio con el productor Mike Orlando para grabar el primer álbum «Blame», que, a pesar de retrasos causados por la pandemia de COVID, se publica en octubre de 2022. Después sigue una etapa algo turbulenta. 2024 es un año clave en ese sentido. Who On Earth publica ese año una versión significativamente más pesada de Toto’s «Hold The Line», actualmente su canción más reproducida. Ese mismo año muere el guitarrista Bruce Gatewood con solo 55 años. En marzo de 2025 se publica el miniálbum de seis temas «Smoke & Mirrors», dedicado a él. «It Takes The Village» es, por tanto, el segundo álbum de Who On Earth y contiene, igual que el debut y el miniálbum, hard rock/heavy metal directo con énfasis en guitarras y la voz de Coosh (nombre real Andrew Couch). Además, puedo mencionar que el segundo tema «Any Other Way» es una versión reelaborada de «Black Swan» de su debut. Los bonus tracks son «Jane», una nueva canción más tranquila, «Down & Out» (DVRKO Remix), un remix electrónico de «Blame», que también está en el debut. En «Vigilance» (Extended Version) participan el baterista Jason Bittner (Overkill) y el guitarrista Mike Orlando (Adrenaline Mob). Orlando ha producido este álbum de nuevo y lo ha hecho bien. El álbum suena excelente. Los fans del hard rock clásico y metal de los 90 que no valoran la originalidad tienen aquí un buen álbum. (Ad Keepers) (7/10) (Producción propia)
Chris Potter – Alive With Ghosts Today
Chris Potter lleva años considerado uno de los saxofonistas más completos de su generación: técnicamente perfecto, mientras esa misma técnica está completamente subordinada a sus composiciones. Potter busca sobre todo el sonido correcto. No hay exhibición virtuosa ni velocidad en los dedos en las llaves. En su lugar: composiciones basadas en el sonido y el espacio, en la contención donde la melodía pura es el componente más importante y en la que cada instrumento tiene espacio, mientras Potter mantiene al mismo tiempo el control total y evita que las piezas se deshagan en estructuras incoherentes. El control es la palabra clave aquí. «Alive With Ghosts Today» es un álbum que requiere paciencia del oyente. Piezas como «Osawatomie» y «This Earth Would Have No Charms For Me» se desarrollan lentamente, necesitan tiempo para surgir casi literalmente, para crecer. En estas composiciones Potter muestra sus ‘fantasmas’: formas de jazz e influencias que lo han formado. Son recuerdos ricos que producen música contemplativa y reflexiva. Un álbum para el que hay que tomarse tiempo para conocer esos fantasmas, entenderlos y apreciarlos. (Jeroen Mulder) (7/10) (Edition Records)
The House Must Win – Mick Flannery
«The House Must Win» se desarrolla en el oeste de Irlanda en los años 70 y sigue a dos hermanos que, cada uno a su manera, intentan construir una vida mejor y hacer justicia al amor de su vida. En un mundo lleno de apuestas, secretos y familias rotas, aprenden a lidiar con su destino. El proyecto tiene su origen en «Evening Train», el álbum debut de Mick Flannery de 2005. Veinte años después ha desarrollado la historia en un guion completo, complementado con diez nuevas canciones que dan vida a la obra original. Esta vez Flannery ha utilizado ampliamente a artistas invitados que colorean las canciones con él o de forma independiente. Contribuciones de Susan O’Neill, Jenn Grant, Lisa Hannigan y Anaïs Mitchell, entre otros. Dado el carácter narrativo del álbum, este enfoque encaja bien en la estructura elegida. El conjunto respira un sonido diverso, a veces neoclásico, con una atmósfera en la que un artista como Tom Waits se sentiría como en casa. Al mismo tiempo hay un posible inconveniente: debido a las muchas colaboraciones, la propia voz de Flannery a veces queda ligeramente en segundo plano. Con solo su voz y guitarra crea una atmósfera intensa y cruda que claramente deja ganas de más. (Bart van de Sande) (8/10) (One Riot Records)
J Balvin & Ryan Castro – Omerta
J Balvin y Ryan Castro lanzan «Omerta», su primer álbum conjunto, un disco de reguetón de diez temas que fusiona el código de honor italiano con la cultura callejera de Medellín. Los dos colombianos empujan fuertemente el concepto: cortometraje con Sofía Vergara, estética mafiosa al estilo de «The Godfather», trajes en lugar de ropa callejera. Musicalmente es menos rígido de lo que sugiere la presentación. Castro aporta dancehall y reggae en «Una A La Vez» y «Medetown», Balvin se mueve hacia el trap, el afro house e incluso el rock en «Melo». «Tonto» con DJ Snake es el éxito claro para clubes, en la línea de «Mi Gente». Lo que choca un poco: diez temas grabados en una semana entre Nueva York y Turks and Caicos a veces suenan exactamente así. La hermandad está presente, la necesidad menos. Un fuerte bromance, no un clásico. (Jan Vranken) (7/10) (Universal Music Latino)
