Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Michael Weston King – Nothing Can Hurt Me Anymore
Hace dos años, el cantante y compositor británico Michael Weston King y su esposa Lou Dalgleish estaban trabajando en un nuevo álbum para su proyecto conjunto My Darling Clementine. Durante ese periodo, ocurrió un apuñalamiento en su ciudad natal, Southport, en el que tres niñas fueron asesinadas. Una de ellas era su nieta de seis años, Bebe. Michael y Lou tenían entonces otras preocupaciones distintas a su proyecto conjunto. Por supuesto, había que procesar la pérdida de su nieta. Esto dio lugar a proyectos en solitario para ambos, porque cada uno vive el duelo a su manera. El álbum de Lou saldrá más adelante este año, el de Michael ha salido recientemente. Para este álbum, titulado “Nothing Can Hurt Me Anymore”, Michael escribió algunas canciones nuevas y también se sumergió en su propio archivo, donde encontró, por ejemplo, una cinta de casete con canciones que encajaban con este acontecimiento. Uno podría esperar un álbum triste y pesado. No es un disco lleno de alegría, pero sí contiene suficientes destellos de luz que ofrecen esperanza. Las grabaciones se realizaron en parte en Addaband Studios en Gales central y en parte en Yellow Arch Studios en Sheffield. Está acompañado por excelentes músicos, entre ellos Colin Elliot (teclados), Shez Sheridan (varias guitarras) y el multiinstrumentista Clovis Phillips. Las once canciones están interpretadas de forma magnífica. Las letras merecen más que nunca ser escuchadas, demostrando una vez más que Michael es un excelente compositor y letrista. Es capaz de escribir tanto canciones suaves como “La Bamba In The Rain” como piezas furiosas, como la impresionante “The Golden Hour”, en la que acusa a grupos de extrema derecha de apropiarse de este terrible suceso para su propio beneficio. Un álbum precioso, lamentablemente nacido de un hecho terrible. Una auténtica clase magistral. (Eric Campfens) (9/10) (Continental Song City)
Rexoria – Fallen Dimension
“Fallen Dimension” es el cuarto álbum de esta banda sueca de power metal. El álbum contiene once canciones bien construidas, pero sin ningún momento realmente destacado. Frida Ohlin es la fuerza impulsora de Rexoria. No solo es la cantante, sino que también toca los teclados y escribe las letras. Por ello tiene un gran peso en el sonido que ella misma denomina “Royal Metal”. En el tema final “Heart Of Sorrow” canta un dúo con Johnny Gioeli, conocido por Axel Rudi Pell y Hardline. Este es también el mejor tema del álbum. El empaquetado es atractivo, la ejecución es sólida y correcta, pero ocurre demasiado poco como para mantener la atención del oyente. Las canciones entran por un oído y salen por el otro. Un aprobado justo para este álbum estándar de power metal. (Ad Keepers) (6/10) (Black Lodge Records)
MUNA – Dancing on the Wall
MUNA vuelve después de cuatro años con nuevo material, su cuarto álbum “Dancing on the Wall”, y esta vez el trío de Los Ángeles suena más afilado y oscuro que nunca. Mientras su álbum homónimo de 2022 aún estaba bañado por el sol y lleno de confeti, Katie Gavin, Naomi McPherson y Josette Maskin canalizan la energía nerviosa de una ciudad en crisis política en este nuevo trabajo. El tema de apertura “It Gets So Hot” impacta de inmediato con sintetizadores y una producción inquieta, mientras que la canción “Dancing on the Wall” quizá sea el tema más representativo de MUNA hasta la fecha, una cadena de deseo y autocrítica que se convierte en himno de pista de baile. “Eastside Girls” es una brillante oda a Los Ángeles, “Girl’s Girl” burbujea con alegría venenosa y “Mary Jane” recuerda al mejor synth pop de los ochenta. No todo convence por igual, “Big Stick” carece de urgencia musical a pesar de su carga política, y algunos interludios resultan innecesarios. Aun así, “Dancing on the Wall” demuestra que MUNA sigue siendo uno de los colectivos pop más comprometidos del momento, una banda que combina baile y significado con naturalidad. (Anton Dupont) (8/10) (Saddest Factory Records)
Lykke Li – The Afterparty
Lykke Li, ¿quién no la conoce? Después de “I Follow Rivers”, intentó conseguir más éxitos, pero nunca lo logró realmente. Con “The Afterparty”, la autora pop sueca Lykke Li entrega su sexto y posiblemente último álbum. El disco es compacto, solo nueve canciones en poco menos de 25 minutos, pero lo que hay habla por sí mismo. Li describe el álbum como un documento de su yo más bajo, hecho de venganza, vergüenza y desesperación, pero toda esa ansiedad se baila en la pista de baile, sostenida por cuerdas expansivas y electrónicas. El sencillo principal “Lucky Again”, con un sample del compositor Max Richter, combina arreglos orquestales con un ritmo dance acelerado y es inmediatamente el punto culminante del álbum. “Not Gon’ Cry” abre con energía galopante, mientras que “Are You Happy Now” estalla en metales triunfantes que recuerdan a Gloria Gaynor. El tema de piano “Famous Last Words” muestra su vulnerabilidad. El carácter diarístico del álbum es a la vez su fuerza y su debilidad, ya que pasa tan rápido que apenas deja espacio para asentarse. Aun así, si este es su despedida, Lykke Li lo hace en sus propios términos, convirtiendo el rencor en belleza. (William Brown) (8/10) (Neon Gold/Futures)
Peter Frampton – Carry the Light
Dieciséis años después de su último álbum de material nuevo, Peter Frampton regresa con “Carry the Light”, su trabajo más personal hasta la fecha. Coescrito y producido con su hijo Julian, y enriquecido por una impresionante lista de invitados como Sheryl Crow, Tom Morello, Graham Nash, H.E.R. y Benmont Tench, el guitarrista de 76 años suena como alguien que ya no tiene nada que demostrar, pero aún así lo da todo. El tema principal abre con cantos de danza de miembros de la tribu Absentee Shawnee, tras lo cual la guitarra característica de Frampton toma el relevo en una llamada a la unidad. “Buried Treasure” es un emotivo homenaje a Tom Petty, donde cada línea hace referencia a una canción de Petty y Tench aporta un intenso órgano. Sheryl Crow brilla en el tema de rock medio “Breaking the Mold”, y Tom Morello inyecta su energía de rock de protesta en “Lions at the Gate”. El jazzístico “Islamorada” con H.E.R. y el tema en varias partes “Tinderbox”, inspirado en Marvin Gaye, muestran la amplitud del horizonte musical de Frampton. “Carry the Light” es un regreso alegre y vital. (Anton Dupont) (8/10) (UMe)
