Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Sophie Jamieson – I Still Want To Share
El álbum «I Still Want To Share» de Sophie Jamieson explora la complejidad del apego ansioso y la dinámica de las relaciones familiares y románticas. Co-producido con Guy Massey, el álbum contiene reflexiones personales y emocionales sobre el deseo, el amor y la pérdida. Las canciones llevan al oyente a un viaje de incertidumbre y anhelo, en el que Jamieson lucha por encontrar un hogar y soltar relaciones. El álbum comienza con «Camera», donde Jamieson expresa su lucha por aferrarse a un amor que se vuelve cada vez más inalcanzable. En «Vista», reflexiona sobre la intensidad de enamorarse, mientras que «I Don’t Know What To Save» captura el sentimiento liberador de dejar ir. «Baby» es una meditación sobre la maternidad y el proceso de creación, y «Welcome» explora la búsqueda de aceptación. Canciones como «How Do You Want to Be Loved?» y «Your Love Is A Mirror» ofrecen una visión más profunda de las luchas emocionales de las relaciones y el autodescubrimiento. Con sus letras vulnerables y arreglos sutiles de cuerdas, el álbum es una exploración honesta e íntima del amor y la pérdida. (Norman van den Wildenberg) (7/10) (Mattan Records)
Dave Brons – Brons Live In The Shire
El guitarrista británico Dave Brons lanzó su álbum debut instrumental «Based On A True Story» en 2015. Desde entonces, su música ha evolucionado, con las gaitas irlandesas y las flautas irlandesas jugando un papel prominente. Si se añaden los instrumentos de cuerda y las secciones de metales, el resultado es una música rica y compleja. Su inspiración proviene de «El Señor de los Anillos» de Tolkien. Después de tres álbumes de estudio, llegó el momento de un álbum en vivo: «Brons Live In The Shire». Este doble álbum contiene principalmente canciones de «Not All Those Who Wander Are Lost» (2020) y «Return To Arda» (2022). La maravillosa guitarra de Dave se adapta perfectamente a las influencias celtas. El álbum en vivo nunca resulta aburrido, ya que Dave apenas habla entre canciones. Aunque el sonido suele ser claro, en ocasiones es algo plano. A pesar de ello, se siente la emoción y la pasión con las que Dave toca, y las contribuciones de los otros músicos/cantantes también son impactantes. (Esther Kessel-Tamerus) (8/10) (Eigenproduktion)
Red123 – New Town
Los guitarristas notarán inmediatamente que algo especial ocurre con el guitarrista estadounidense Steve Bryant. Sus dedos excepcionalmente largos le permiten tocar patrones que son inalcanzables para la mayoría, incluso en el mástil más ancho de una guitarra hollow-body. Esto da como resultado una interpretación musical excepcionalmente rica, como se puede escuchar en «New Town», lanzado bajo el nombre de Red123. Las siete canciones del álbum se crearon en su mayoría durante la pandemia de COVID; al igual que muchos otros artistas, Bryant se vio obligado a trabajar en nuevo material en la soledad de su propio estudio debido a la falta de presentaciones. No temió experimentar, incluso cambiando la afinación de la guitarra. El resultado es un sonido técnicamente perfeccionado e innovador. Pero, ¿realmente conmueve al oyente o es solo una demostración de destreza técnica? De ninguna manera. Bryant logra sorprender con composiciones de fusión, acordes únicos y una interacción emocionante entre su guitarra y especialmente el piano. «New Town» es maravillosamente variado, desde jazz up-tempo como en la canción título, hasta relajado en «There Will Be A Day», seguido por un «Tom’s Blues» animado. En «7 Wonders» y «Blue Gray», la guitarra hollow-body es reemplazada por guitarras acústicas y clásicas, y hay incluso voces en forma de un coro. Este no es solo un álbum para músicos, sino que gracias a sus variaciones, los fanáticos de artistas como Lee Ritenour y Pat Metheny también disfrutarán de él. (Jeroen Mulder) (8/10) (Red123Music)
Trouble County – Blacken The Sky
Trouble County es un trío de rock británico. «Blacken The Sky» es su álbum debut. Originalmente programado para 2020, se retrasó debido a la pandemia. Esto le dio a los tres británicos más tiempo para perfeccionar las canciones. Trouble County toca lo que ellos mismos llaman «Vintage Modern Rock», un término que describe bastante bien su estilo. Los pesados riffs de guitarra groove están claramente inspirados por bandas como Black Sabbath y Black Oak Arkansas. La producción, que la banda realiza por sí misma, es igualmente pesada y cruda, al igual que los riffs de guitarra. Los temas del álbum son serios y presentan una visión sombría del mundo. Las letras abordan la agotamiento de los recursos naturales y los conflictos religiosos. «Blacken The Sky» es un excelente álbum debut que atraerá tanto a los fanáticos del stoner rock como a los del hard rock. (Ad Keepers) (7/10) (Epitronic Records)
Tremonti – The End Will Show Us How
Con su sexto álbum de estudio, «The End Will Show Us How», Tremonti demuestra nuevamente por qué se encuentran entre la élite del metal moderno. Bajo la hábil producción de Michael «Elvis» Baskette (quien también trabajó con Alter Bridge y Limp Bizkit), el álbum presenta un sonido que es a la vez brutal y refinado. Los doce temas forman una colección monumental, en la que el característico trabajo de guitarra de Mark Tremonti alcanza nuevas alturas. Mientras que la base está formada por riffs masivos y progresivos que surgen de los altavoces como estructuras arquitectónicas, son las sutiles capas melódicas y los virtuosos solos de guitarra los que le dan al álbum su carácter único. La interpretación vocal de Tremonti es posiblemente la más convincente hasta la fecha, con un rango que cambia sin esfuerzo entre fuerza bruta y profundidad emocional. Este álbum expande los límites del género, mientras que la producción accesible asegura que incluso los oyentes que normalmente evitan el metal se entreguen al efecto hipnótico de las composiciones. Con su sonido magnético, el álbum te atrae lentamente hacia su mundo, hasta que te encuentras asintiendo con la cabeza de manera inevitable y rítmica. Un álbum excepcional. (Jan Vranken) (8/10) (Napalm Records)
