Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Krill – Secret Language
Krill vuelve después de diez años de silencio y es sencillamente maravilloso volver a escucharlos. En «Secret Language», la banda, ahora afincada en Chicago, se presenta como un trío formado por Jonah Furman, Ian Becker y Andrew Clinkman. El álbum contiene nueve canciones sobre la familia, la paternidad y el amor predestinado, y fue grabado con el productor Seth Engel. Por primera vez, la banda contó con la colaboración de otros músicos: Macie Stewart al violín, Maria Jacobson en los coros y Will Greene al saxofón. «Dominate» pasa de la nostalgia al baloncesto de los años de Jordan y termina desembocando en la guerra contra el terrorismo, con esas características guitarras angulosas. El tema que da título al álbum, escrito desde la perspectiva del ritual de irse a dormir con sus hijos, es el corazón palpitante del disco. «Porch», «Snails» y «Theme from Krill 2» también mantienen la tensión con su sonido anguloso y nervioso. Es inteligente, cálido y, en ocasiones, mordaz, exactamente lo que se espera de una banda como esta. Las bandas que han estado ausentes durante tanto tiempo rara vez regresan con tanta confianza. No hace falta ser fan desde el principio para cantar con ellos. Simplemente, una gran vuelta. (Daniel Harris) (8/10) (Exploding in Sound)
2hollis – Pirouette
En «Pirouette», 2hollis muestra un lado más vulnerable que en sus discos anteriores. Es el quinto álbum del productor y cantante estadounidense, publicado a través de Interscope, y contiene dieciséis canciones. Según sus propias palabras, es el primer disco en el que experimenta el amor en primera persona, y eso se traduce en historias sobre enamoramiento, celos y desamor. Musicalmente, se mantiene la tensión entre la oscuridad y la euforia, con percusión contundente, techno industrial, guitarras distorsionadas y glitches junto a pop con sintetizadores brillantes. Esa inquietud es característica de él y hace que el disco siga sorprendiendo, aunque no cambie radicalmente su enfoque. Las transiciones fluidas mantienen unido el conjunto, incluso cuando la producción suena más dura y desordenada que antes. El arte de portada de Yoshitaka Amano apunta a una visión del mundo más amplia, pero musicalmente esto supone más bien un paso adelante que una renovación. Debido a su duración, algunas ideas quedan sin desarrollar y los resultados son desiguales. Quienes ya lo siguen escucharán a un artista que se atreve a mostrarse más abierto sin perder sus asperezas. Aun así, «Pirouette» es una incorporación interesante y cuidadosamente construida a su catálogo. (Norman van den Wildenberg) (7/10) (Interscope)
Lee Ritenour – Live at Ronnie Scott’s
Lee Ritenour quizá no sea un nombre que todo el mundo tenga inmediatamente en la punta de la lengua. Sin embargo, este respetable guitarrista de jazz, que ya tiene 74 años, ha construido durante los últimos cincuenta años una impresionante trayectoria que los amantes del buen jazz deberían descubrir sin falta. Ritenour lleva el apodo de «Captain Fingers», y también en este magnífico álbum en directo demuestra que no fue elegido por casualidad. Cabe esperar un álbum lleno de excursiones exóticas, en el que el rock y la música brasileña sirven de base. Una fusión que no todos los puristas del jazz le perdonaron a Ritenour. La bossa nova de la cultura musical brasileña ha influido claramente en su forma de tocar, aportando a las canciones un sonido cálido y una estructura rítmica fluida. El tema inicial «Crave e Canala» marca inmediatamente el tono, dando rienda suelta a los elementos de bossa nova y samba. Con su fiel guitarra Gibson, Ritenour aporta un color adicional al tema junto a la cantante Tatianna Parra. Precisamente esta combinación de influencias diversas es la que adquiere una forma tan hermosa a lo largo del álbum. Las influencias brasileñas, la energía del jazz fusión y los ritmos dinámicos hacen de este álbum una experiencia auditiva agradable que, además, aporta una bienvenida dosis de sol durante los actuales días oscuros, en los que la luz del día escasea cada vez más. (Bart van de Sande) (8/10) (Artone Music Group)
Cro-Mags – The Age of Quarrel: 40 Years of Quarrel
Harley Flanagan recupera su propio clásico, y esto huele a sudor y justicia. «The Age of Quarrel: 40 Years of Quarrel» es una regrabación completa del debut de 1986, que en su momento pasó de largo para los miembros de la banda sin que recibieran derechos de autor. Ahora, gracias a esta nueva versión, los compositores por fin cobran, mientras que el resto se destina a obras benéficas. El productor Arthur Rizk, conocido por su trabajo con Power Trip y Blood Incantation, dota a las viejas canciones de un peso con el que el original solo podía soñar. «We Gotta Know» enfrenta a los guitarristas Dave Sharp y Doug Holland con riffs contundentes y ritmos trepidantes, mientras que «Show You No Mercy» suena como si el tiempo se hubiera detenido. «World Peace» y «Malfunction» siguen el mismo camino áspero, y «It’s the Limit (2026)» recibe un impulso adicional de Meg Mills, de Turnstile. La voz de Flanagan recuerda a la de entonces, pero suena lo bastante diferente como para hacerla suya. Esto no sustituye al álbum original, ni tiene por qué hacerlo. Para los amantes del hardcore neoyorquino, esto es sencillamente imprescindible. Es un cierre contundente y honesto de una larga cuenta pendiente. (Anton Dupont) (8/10) (BLKIIBLK)
Ane Brun – I Thought We Were the Same
Ane Brun lleva 23 años trabajando de manera constante en una trayectoria extraordinariamente sólida. Brun también cuenta con unas cuantas actuaciones en directo memorables. Entretanto, se ha convertido en ‘Sara’ y su música ha experimentado una evolución. La chica de la guitarra ha dado paso a una artista en cuya música la guitarra queda relegada a un segundo plano y cuya personalidad adquiere mayor protagonismo: más libre y dinámica. El estilo electrónico que viene aplicando desde su álbum de 2015 «When I’m Free», por lo apropiado del título, encaja perfectamente con esta evolución. Como tantas otras veces, este disco también gira en torno a la conexión, la confianza y el descubrimiento de la propia identidad. En «Reevaluating You», Brun comparte su visión filosófica sobre la confianza y la vulnerabilidad. Esto encaja con la atmósfera de la canción sin resultar aleccionador. El álbum comienza con fuerza con el pegadizo y minimalista «Hold Me». A continuación llega el fluido «Eat the Fruit», que creó junto a Röyksopp. Cuando el álbum baja el ritmo, hay momentos en los que la guitarra habría sido más apropiada. Entonces, el ambiente electrónico no lo cubre todo. En definitiva, este álbum constituye una bonita incorporación a la sólida trayectoria de Ane Brun y resulta sumamente agradable de escuchar. (Bart van de Sande) (7/10) (Balloon Ranger)
