Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
La Roux – Old Flames
Elly Jackson está de vuelta y te lleva a la pista de baile con el corazón roto. En «Old Flames», La Roux procesa el final de una relación de diecisiete años, y el resultado es un pop que se queda inmediatamente en la cabeza. Es su cuarto álbum después de casi siete años de silencio, y ella misma lo ha escrito, producido e interpretado todo. «Night Vision» es una canción pop que hace mover las caderas y con la que resulta imposible quedarse quieto, mientras que «Lose Myself» tiene un estribillo que se mete directamente en la cabeza. «To Make Our Love» aporta una atmósfera balear soleada, mientras que «Final Fantasy» suena suave y vulnerable. Quienes quieran enfadarse reciben «Cabin Fever» y «Your Lover». El sonido guiña el ojo a Stevie Nicks y Cyndi Lauper, y le sienta de maravilla. Suena madura, pero sigue siendo juguetona. Sin embargo, hay bastante repetición, porque el disco se mantiene en un tempo medio cálido y sensual. Aun así, funciona, porque Jackson convierte el desamor en toda una serie de canciones pegadizas. Ponte las gafas de sol, sube el volumen y deja que el baile se lleve el dolor. (Daniel Harris) (7/10) (Casablanca/Republic)
Darrel Treece Birch’s Atlantea – Truthsayer
El multiinstrumentista Darrel Treece-Birch es el teclista de la banda de rock melódico TEN. Tanto en solitario como con Darrel Treece Birch’s Atlantea, ha publicado varios álbumes. Los estilos presentes en «Truthsayer» incluyen, entre otros, rock melódico y rock ambiental. Estos se alternan y se mezclan con, por ejemplo, pasajes atmosféricos y tranquilos. El álbum comienza con estos últimos. Los teclados están (en todas las canciones) muy presentes. La guitarra (bajo) y la batería disponen de espacio suficiente. En ocasiones hay muchas capas y/o detalles en la música, y la mezcla de los diferentes estilos está bien conseguida. Hay suficiente variedad entre los tonos agudos y graves, pero el sonido de la música y las voces resulta a veces demasiado apagado. Las letras tratan, entre otras cosas, de mitos, misterios y especulaciones. De vez en cuando, la voz resulta algo dulce. Gracias a la diversidad de estilos, las canciones se diferencian suficientemente entre sí. En «Atlantis Overture», por ejemplo, con sus giros particulares, se incorpora un toque de agitación a la música. Además, hay un gran número de guitarristas invitados y diferentes vocalistas, cada uno con su propio estilo y sonido. Por eso, «Truthsayer» parece un álbum recopilatorio. Como no se trata de un álbum conceptual, esto no resulta molesto. (Esther Kessel-Tamerus) (7/10) (Lion Music)
Royal Blood – Dead Company
Royal Blood abren de par en par la puerta de la sala de ensayo y desatan la tormenta. En «Dead Company», su quinto álbum, Mike Kerr y Ben Thatcher optan por un rock de riffs crudo, autoproducido y sin adornos. El tema que da título al álbum y «Swallow the Bomb» pasan atronando como un tren de mercancías, con un toque punk y un matiz de Motörhead. «Ten Over Ten» es igual de contundente, aunque la crudeza de la superficie a veces ahoga las voces, como ocurre en «Mother Never Told You». «Ride» mantiene el ritmo alto y recuerda a «You Can Be So Cruel», de su álbum de debut, pero con más fuego. Hacia el final, «Take Em All» y «The Closer» moderan el ritmo y aportan una atmósfera más oscura al conjunto. Eso funciona, porque así el álbum se mantiene en pie después de la primera tormenta. Nada de esto es nuevo. La banda vuelve a sus raíces y ofrece sobre todo energía, no sorpresas. Quienes quieran escuchar el bajo y la batería a todo volumen están en el lugar adecuado. Un álbum sólido que en directo golpeará aún más fuerte que a través de los altavoces de casa. (Anton Dupont) (7/10) (Warner Records)
Skepta – The Fork and Knife
Skepta regresa con «The Fork and Knife», su primer álbum en solitario en siete años, después de «Ignorance Is Bliss», de 2019. El disco trata sobre la identidad, la vida como hijo británico de inmigrantes nigerianos y el precio del éxito. Musicalmente, se mantiene cerca del grime, pero también se aventura en el UK garage, el jungle y el house. «Innocent Smile», con Chase & Status y Suggs, ofreció un adelanto de su faceta rave. «Cold Shower», con Project Pat, muestra un estilo trap, mientras que «Aloe Vera» se inclina hacia el afro house y «Victory Lap» hacia el dubstep. Más personales son «Pandora’s Box», sobre la fama, la salud mental y la adicción, y «Secrets of Patriarchy», con el que el álbum también aborda el patriarcado. Los oyentes no están de acuerdo en todo: «Chippie» convence menos a algunos y la segunda mitad es menos destacada. Sin embargo, llama la atención que la producción esté cuidada y que nada suene apresurado. Skepta se muestra como un rapero narrativo que amplía su estilo sin abandonar sus raíces. Un regreso logrado que justifica con creces la larga espera, aunque no todas las canciones tienen la misma fuerza. (Norman van den Wildenberg) (8/10) (Big Smoke/Epic)
Alanis Morissette – Good Weather for Immaculate Conception
Alanis Morissette presenta por primera vez un álbum navideño, y es tan peculiar como su título, «Good Weather for Immaculate Conception», permite imaginar. Catorce canciones, de las cuales dos son composiciones propias: «To an Empath at Christmas Time» y «Christmas on the Dancefloor». El resto está compuesto por conocidos clásicos navideños, desde «O Holy Night» hasta «Last Christmas» y «River», de Joni Mitchell. «Little Drummer Boy» suena sorprendentemente fresco con sus sintetizadores brillantes y sus baterías marciales, y las voces superpuestas le dan un toque celestial. «Beautiful Star of Bethlehem», con Brandi Carlile y Steve Martin, transmite la sensación de una velada acogedora frente a la chimenea. Pero «Christmas on the Dancefloor» es un tema de disco rock que pretende hacer más de lo que puede, por muy divertida que sea la idea. Eso es típico del álbum: una idea interesante, pero no siempre bien desarrollada. Muchas canciones se mantienen cuidadosamente dentro de los límites del género. Alanis canta simplemente como Alanis, y para sus fans eso es motivo suficiente para ponerlo debajo del árbol. Para los demás, es un agradable pequeño disco navideño que destaca sobre todo por su encanto propio. (Daniel Harris) (6/10) (Epiphany Music)
