Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Phear – Save Our Souls
La banda canadiense de trash/power metal lanzó recientemente «Save Our Souls». Se pueden escuchar influencias de bandas como Iron Maiden, Judas Priest y Metallica. Las letras tratan temas como el TEPT (Trastorno de Estrés Postraumático), la autorreflexión y el estado del mundo actual. Las palabras cantadas con severidad en canciones como «Save Our Souls» encajan perfectamente con estos temas. El uptempo «New World Error» contiene elementos sorprendentemente ligeros. Las partes tocadas con precisión en «Lease on Life» crean un interesante contraste con algunas palabras «prolongadas». La letra positiva aborda el cambio personal. «On Thin Ice» también entreteje pasajes más tranquilos. En la pista bonus en vivo «Delusions», se puede escuchar la energía de Phear. Este álbum presenta mucho trabajo de guitarra (chillona), una excelente sección rítmica y voces potentes. La distribución estéreo en los auriculares está bien lograda. Debido a la estructura verso-estribillo, algunas partes son algo predecibles. Aun así, tanto vocal como instrumentalmente, está bien construido. Los estribillos, en particular, se quedan agradablemente en la mente. (Esther Kessel-Tamerus) (7/10) (Golden Robot Records)
Gentry Blue – Fragments
La banda de Nashville Gentry Blue ha lanzado su primer álbum. Cuando pensamos en Nashville, la música country es a menudo lo primero que viene a la mente. Ese no es el estilo de este grupo. Gentry Blue es un regreso a los años 60 y 70 con su mezcla de pop, prog y art rock. El estilo de producción y las voces de la vocalista Lydia Gentry-DeBonis contribuyen significativamente a esto. También hay un maravilloso trabajo de guitarra, aunque es una lástima que en «Collide» el solo termine justo cuando parece estar tomando vuelo. «82 On A 55» se inclina más hacia el pop de los 60 con todas sus características, antes de que las cosas se vuelvan más pesadas con la pista titular y «Blackberry Bitter». En otras palabras, hay mucha variedad. Este álbum debut te deja con ganas de más, especialmente para los amantes de la música retro. (Rik Moors) (7/10) (Lydbo Records)
Brian Felix – Level Up
Esto será un desafío en la tienda de discos: ¿dónde colocar este «Level Up»? ¿En la sección de jazz? Eso no le haría justicia a este álbum doble. El organista/tecladista Brian Felix exprime doce composiciones originales nuevas en casi todos los géneros imaginables, demostrando entre otras cosas que el Hammond B3 encaja prácticamente en cualquier lugar. Por supuesto que hay jazz, agradablemente suave en «Gathering», pero escuchamos mucho más. El swing «Lip Service», por ejemplo, con una sólida dosis de salsa. O el funk profundo y groovy en piezas como «Hippopotamus» y «W 18th Strut». Dr. Lonnie Smith lo habría elogiado. Con razón, ya que hay una cantidad increíble para disfrutar en este tour de force, con dos piezas que merecen mención especial. Está la batalla titánica entre Felix y la guitarra de Tim Fischer en «Zen Circles», un absoluto punto culminante del álbum. Lo mismo ocurre con «Joey & Larry», un tributo a los héroes del Hammond Joey DeFrancesco y Larry Young. DeFrancesco falleció en 2022 y fue responsable del renacimiento del Hammond en el jazz a principios de los noventa. Young murió en 1978 a la temprana edad de 37 años debido a una neumonía, pero para entonces ya había construido un impresionante legado a través de colaboraciones con artistas como Miles Davis («Bitches Brew») y Jimi Hendrix. Brian Felix sabe: sin DeFrancesco y Young, «Level Up» nunca habría visto la luz. No importa en qué contenedor termine este álbum doble. Encontrará su camino hacia los entusiastas. (Jeroen Mulder) (8/10) (Slimtrim Records)
Patterson Hood – Exploding Trees & Airport Screams
Como un camión que repentinamente se desvía de la autopista, Patterson Hood se aparta de la ruta familiar de Drive-By Truckers con su cuarto álbum en solitario. El heredero de la tradición musical de Muscle Shoals cambia las guitarras rugientes por el toque sutil de las teclas del piano, paisajes sonoros experimentales y reflexiones introspectivas. El tema de apertura «A Werewolf and a Girl» forma el inquietantemente hermoso punto culminante de este álbum. La vocalista invitada Lydia Loveless proporciona un perfecto contrapeso a la voz experimentada de Hood. Su danza vocal suena como dos almas viejas reconociéndose en un restaurante de carretera abandonado, mientras el saxofón melancólico en el fondo suena como un tren distante pasando en la noche. El talento de toda la vida de Hood para contar las historias de otros ahora se vuelve hacia adentro. Los recuerdos de su juventud en Alabama forman el paisaje emocional de este disco, mientras que las contribuciones invitadas de Loveless y Katie Crutchfield (Waxahatchee) enriquecen el viaje. Con esta libertad artística, Hood entrega su trabajo más intrigante hasta la fecha. Su disposición a colorear fuera de las líneas hace de «Exploding Trees & Airplane Screams» un 8/10 – un álbum donde el desvío resulta más interesante que la carretera principal. (Jan Vranken) (8/10) (Ato Records)
Baths – Gut
Todo encaja en el cuarto álbum de Will Wiesenfeld como Baths. Como un área de descanso inesperada después de horas de conducción, «Eden» llega a mitad de camino a través de «Gut» como un momento tanto de alivio como de revelación. «Gut» nos lleva a través de diez pistas que se sienten como cruces fronterizos hacia territorio cada vez más desconocido. Wiesenfeld navega entre pistas frenéticas impulsadas por la batería como «Eyewall» y «Sea of Men», y paradas más contemplativas como «Governed» y «Homosexuals», donde los arreglos de cuerdas se extienden como praderas interminables. Lo que distingue a «Gut» es su honestidad sin compromiso. Wiesenfeld aborda sus temas -sexo, deseo, experiencia corporal- con la naturalidad de alguien que ha estado demasiado tiempo en el camino para mantener pretensiones. «¿Por qué ser sutil cuando estoy contigo?» pregunta en «Peacocking». El álbum alcanza su destino con «The Sound of a Blossoming Flower», comenzando con canto de pájaros y piano suave antes de acelerar hacia una conclusión rítmica. «Gut» no es siempre un viaje fácil, pero captura algo esencial sobre cómo navegamos el deseo y la corporalidad. (Jan Vranken) (7/10) (Basement’s Basement)
