Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Lizzy McAlpine – Angel
Lizzy McAlpine avanza aún más hacia el folk en «Angel». Su cuarto álbum dura algo más de una hora y suena desnudo, cálido y reflexivo. Escribió las canciones durante dos años y volvió a trabajar con la banda de «Older». El tema inicial, «The Light in the Painting», habla del comienzo de un nuevo amor, con una suave orquestación alrededor. En «Anybody’s Fool», una batería latente crea una tensión subyacente, y «A Car Wash and a New Pair of Pants» mira con amargura hacia una relación en la que su nombre resultaba útil sobre todo para una cosa. Fleet Foxes acompaña a «Soldier of the Road», que encaja bien en la atmósfera acústica. La guitarra es frágil, el piano contenido y las letras permanecen cerca de lo cotidiano, haciendo que pequeñas imágenes se vuelvan grandes. No todas las canciones destacan, y con esta duración el ritmo pierde fuerza en ocasiones. Quien busque melodías pop rápidas lo encontrará lento. Sin embargo, el hilo conductor es claro: conexión, distancia y recuperación. Suena más serena que en discos anteriores y confía en lo que sabe hacer. El conjunto mantiene su cohesión. «Angel» es un disco de folk cuidado y honesto, sin adornos. (Cian Murphy) (7/10) (RCA Records)
Slow Pulp – Melodie
Slow Pulp oscila en «Melodie» entre guitarras difusas y recuerdos dolorosos, y lo hace con suficiente atrevimiento como para agarrarte por el cuello. El tercer álbum de la banda de Chicago, con raíces en Madison, dura algo más de treinta minutos y cuenta con once canciones. Por primera vez, el cuarteto recurrió a un productor externo. El tema inicial, «Yellow and Green», comienza contenido y dibuja un amor de los diecinueve a los noventa, mientras que «Better Man» sale después disparado con un gran estribillo. El tema titular pasa a toda velocidad, «Red Car» raspa con una distorsión crepitante y «Not for Nothing» es una desnuda balada de piano del guitarrista Henry Stoehr. Emily Massey canta con una voz cansada y cálida que se mantiene firme incluso en los momentos más intensos. Sin embargo, no llega igual de profundo en todas partes. Algunas canciones se quedan atrapadas en una agradable mediocridad, y el cierre «Slip Away» podría haber tenido algo más de mordiente. Es un disco que realmente funciona cuando se sube el volumen. «Melodie» no reinventa nada, pero la crudeza sincera y la nostalgia hacen que sigas escuchando. No es un golpe demoledor, pero sí un buen golpe seco. (Anton Dupont) (7/10) (ANTI-)
Revival, Chapter One – BMT Project
«Revival, Chapter One» es un proyecto de BMT Project, en el que nueve canciones de Bob Marley & The Wailers han sido grabadas de nuevo por unos sesenta músicos de todo el mundo, con la participación de antiguos miembros de The Wailers y las I-Threes. Lo especial es que las canciones han sido reconstruidas y grabadas de nuevo, con el objetivo de acercarse lo máximo posible al ambiente y la energía de las interpretaciones de aquella época. El sonido y el tono característicos de Marley son reproducidos de forma magnífica por el cantante francés de reggae David Cairol, que se encarga de la mayoría de las canciones. Brinsley Forde, conocido por Aswad, pone la voz en «The Heathen». «Revival, Chapter One» deja claro lo atemporal que es la obra de Bob Marley & The Wailers. Al mismo tiempo, surge la pregunta de qué aporta este proyecto a una obra casi perfecta. La respuesta reside sobre todo en mantener vivo el legado de Marley y presentar su música y su mensaje a una nueva generación. Precisamente el enfoque íntegro le da una razón de ser. Mejor esto que otra polvorienta edición de demos que aporta poco, o una adaptación en la que se pierda la esencia. «Revival, Chapter One» muestra respeto por la fuente y demuestra que la música de Marley todavía posee fuerza de convicción. (Bart van de Sande) (8/10) (BMT Project)
Beck – Ride Lonesome
Beck regresa después de siete años con «Ride Lonesome», y Estados Unidos bien puede tomarse un momento para sentarse. Su decimoquinto disco retoma el hilo de «Sea Change» y «Morning Phase», los sombríos discos de folk que los fans llevan más de veinte años valorando. Volvió a trabajar con Smokey Hormel, Joey Waronker y Justin Meldal-Johnsen, Nigel Godrich mezcló las grabaciones, y eso proporciona al conjunto la calidez de un reencuentro con viejos amigos. El tema titular marca el tono con una atmósfera solemne y solitaria, mientras que «Disappearing Act» brilla gracias a una guitarra slide que suena íntima y amplia al mismo tiempo. En «Failed Words», las voces armonizadas y las cuerdas elevan el estribillo, y «Falling Through My Hands» es una canción de cuna sobre un amor perdido que apunta directamente al corazón. No todo el mundo estará igual de entusiasmado, ya que el ritmo sigue siendo lento y algunos críticos echan de menos una canción destacada con una melodía arrolladora. Aun así, este es un disco para la hora del atardecer, con una bebida fría en la mano y el mundo momentáneamente a distancia. Beck demuestra que el silencio a veces golpea más fuerte que el ruido. Un regreso honesto y maduro. (Daniel Harris) (9/10) (Capitol Records)
beabadoobee – Pylon
En «Pylon», Beabadoobee deja en gran medida atrás el bedroom pop suave y opta por guitarras grunge y mucho más ruido. Su cuarto álbum recibe el nombre de las torres eléctricas que Beatrice Laus veía desde su autobús de gira, y comienza con un tema titular zumbante que primero se desvanece y después estalla. «Sun Has Set» es una canción de despedida venenosa con un estribillo que se queda en la cabeza, y «Nothing To Prove» cuenta con coros de Hayley Williams sin que esta le robe el protagonismo. En «Powerlines», Brendan Yates de Turnstile se suma, mientras que «Despite That» hace chocar melodías pop soñadoras con guitarras distorsionadas. Sin embargo, no todo es igual de afilado. Algunas letras se desvían hacia las conocidas cavilaciones sobre corazones rotos, y un disco de catorce canciones bien podría haber sido más corto. Los cambios de estilo a veces perjudican la cohesión, y algunos invitados se mantienen tan contenidos que su presencia aporta poco. Quienes prefieran escucharla en un registro susurrado pondrán los ojos en blanco más a menudo de lo que se dejarán llevar aquí. La nueva aspereza le sienta bien. «Pylon» es un paso adelante meritorio, pero todavía no un salto hacia los clásicos de guitarra a los que hace un guiño abiertamente. (William Brown) (8/10) (Dirty Hit / Interscope Records)
