Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Aborym – Metachaos
La formación italiana Aborym fue fundada en 1992 por el multiinstrumentista y líder Malfeitor Fabban. Aborym ha experimentado numerosos cambios de formación con nombres conocidos como Attilla Csihar y Faust. El estilo también evoluciona constantemente. Después de incursiones en el rock industrial y experimentos electrónicos en los álbumes «Shifting.Negative» y «Hostile», Fabban decide regresar a la mezcla extremadamente contundente de black metal industrial, grindcore y cyber-metal extremo que se podía escuchar en los cuatro primeros álbumes de la banda. Para reproducir este sonido, Malfeitor Fabban cuenta con el batería Atum y el guitarrista Munholy. Fabban también ha recurrido a toda una serie de músicos invitados, de modo que Patrick Mameli (Pestilence), Tommy Talamanca (Sadist) y Chris Cannella (Malevolent Creation) se escuchan a lo largo de todo el álbum. Aparecen en diferentes momentos para añadir solos, trabajo adicional de guitarra o acentos vocales. También participan en «Metachaos» el guitarrista Noralf Venås (Helheim), Tapio Wilska (ex cantante de Finntroll) y Brisen, un músico que forma parte de la banda de black metal underground Dungeon. Para las personas a las que les gustan los cuatro primeros álbumes de Aborym, y con ello me refiero especialmente a «With No Human Intervention» (2003), «Metachaos» es una bonita incorporación a la colección de discos. También recomiendo este álbum a los amantes de Mysticum, Anaal Nakrath, Thorns y Dødheimsgard (DHG). (Ad Keepers) (7/10) (Avantgarde Music)
Rachel Spencer – The Next Right Thing
Una tesis para sus estudios. Ese es el motivo de este álbum debut de la trompetista y compositora estadounidense Rachel Spencer. Para su Doctor of Musical Arts se sumergió en el trabajo del trompetista Blue Mitchell, una leyenda del hard bop. Su estilo, su influencia son inconfundibles en las siete composiciones que Spencer ha grabado para «The Next Right Thing». Especialmente «Steamrollin» puede considerarse un homenaje a Mitchell. Spencer hace que su trompeta se enfrente en un duelo con un saxofón alto y un trombón, haciendo que la pieza literalmente pase por encima de ti. Podría haber habido más temas de este tipo en el álbum. Sin embargo, Spencer reduce el ritmo con regularidad. «Liminal Spaces» y «Essential Company» pueden ser grandes piezas en cuanto a composición, pero seguimos echando de menos convicción. Esto se debe a que la interpretación de Spencer es técnicamente perfecta. Quizá incluso demasiado perfecta. La estadounidense se mantiene dentro de las líneas, también en los solos. Y entonces este álbum se apaga como una vela. La buena noticia, sin embargo, es que se trata de un debut. Un debut prometedor y técnicamente sólido. ¿Quizá menos estudiar y simplemente tocar? (Jeroen Mulder) (6/10) (Rachel Spencer)
Bloodstain – Bloodstain
La banda sueca Bloodstain me sorprende gratamente con su álbum debut homónimo. Bloodstain se fundó en Estocolmo a finales de 2023. Participan en el concurso musical local Lidingö Rock, donde consiguen inmediatamente el segundo puesto y el premio al mejor guitarrista. En marzo de 2024, Bloodstain publica de forma independiente su EP debut «I Am Death». Este EP proporciona a Bloodstain un puesto en The Rising Four Tour. Durante su actuación en el conocido club Debaser de Estocolmo, Bloodstain llama la atención de Alex Hellid, guitarrista de Entombed. Hellid ficha a Bloodstain para su sello discográfico Threeman Recordings. Después de la publicación de «I Am Death», el cantante/guitarrista Linus Lindin abandona la banda. Tobias Lindström es incorporado como nuevo guitarrista y el guitarrista Oskar Lindroos se encarga también de la voz además de la guitarra. Es difícil poner una etiqueta a la música de Bloodstain. Es una mezcla de heavy metal tradicional, thrash y hard rock clásico. Para mí, esto no resulta molesto, pero puedo imaginar que a algunos lectores les parezca demasiado diverso. No se reinventa la rueda, pero la ejecución y la credibilidad son de primer nivel. (Ad Keepers) (8/10) (Threeman Recordings)
Triggerfinger – Tarmac
Entre «Colossus» y este nuevo álbum de Triggerfinger han pasado más de nueve años. Entretanto, la banda también tuvo que despedirse del bajista Paul Van Bruystegem, que murió en 2025. «Lange Polle» abandonó la banda en 2023 para centrarse en su propio proyecto Mr. Paul & The Lowriders, que lamentablemente solo pudo producir un álbum. Volvamos a «Tarmac», que, a juzgar por la energía de las canciones, es un nombre bien elegido. Al igual que el asfalto, este álbum parece estar construido sonoramente con piedra, grava y arena, mientras que una sustancia pegajosa actúa como aglutinante. «Tarmac» sigue sonando como cabe esperar de Triggerfinger: compacto, crudo y directo. Sin embargo, a pesar de su duración relativamente corta, al álbum le falta algo de espacio abierto, lo que permitiría que las canciones respiraran más. El sonido a veces parece demasiado compacto, lo que quizá tenga que ver con el afán de experimentar y el uso de cajas de ritmos, loops y otros recursos electrónicos. La interpretación orgánica del batería Mario Goossens queda así algo más relegada al fondo, al igual que la aportación que el señor Paul siempre aporta consigo. Al mismo tiempo, es un mérito del dúo querer reinventar su sonido. Esto proporciona sin duda una energía y un impulso renovados. Si esto logrará convencer a todo el mundo sigue siendo una incógnita. En directo, sin embargo, sin duda seguirán haciendo saltar el techo. (Bart van de Sande) (7/10) (Sony)
Tom Morello – Everyone Gets Everything They Want
Tom Morello considera «Everyone Gets Everything They Want» su primer álbum de rock verdaderamente en solitario, y eso se siente de inmediato cuando el disco arranca. El exguitarrista de Rage Against the Machine va directamente a su objetivo, con riffs explosivos y letras que se dirigen directamente contra la injusticia, el racismo y las mentiras políticas. El tema de apertura «Beth From Electronics» va creciendo poco a poco hasta llegar al tema que da título al álbum, en el que el trabajo de guitarra de Morello y una letra mitad hablada, mitad gritada se funden en un contundente inicio. En «Adjourn It» se une Serj Tankian, mientras que su hijo Roman Morello toca la guitarra, y juntos lanzan una declaración contundente contra la xenofobia. El dúo de rap irlandés Kneecap participa como invitado en «Unconquered», y Beartooth aparece en el potente «Everything Burns». Momentos más tranquilos como «They Can’t Kill Us All» y la balada de piano «I Am Not Yours To Command» muestran que Morello también puede causar impacto sin ir a toda potencia. El conjunto a veces resulta algo desordenado debido a la gran cantidad de estilos e invitados, pero la energía y la convicción salen disparadas de los altavoces. Para los fans del rock de protesta, esto es exactamente lo que estaban esperando. (Daniel Harris) (7/10) (Mom + Pop Music)
