Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
The Vampires – Skydancer
Jazz, folk, música del mundo y ambient. El cuarteto australiano The Vampires no se deja encasillar fácilmente en un solo género. El trompetista Jeremy Rose, el saxofonista Nick Garbett, el bajista Noel Mason y el baterista Alex Masso realizan desde su debut un exitoso cruce de estilos en el que el énfasis siempre está en la atmósfera que debe evocar la música. Eso también se aplica a «Skydancer», ya el octavo álbum. Esa atmósfera está determinada sobre todo por el cálido sonido de los instrumentos de viento, acompañado por secciones rítmicas sobrias. No hay giros complejos e inesperados en compases y ritmos, sino sencillez y, con ello, tranquilidad. Un lecho perfecto para las conversaciones que Rose y Garbett mantienen entre ellos, sin querer superarse mutuamente ni imponerse en virtuosismo. Es la fuerza de la sencillez, en las composiciones, los arreglos y la producción. Precisamente porque las composiciones de «Skydancer» son sobrias, quieres escuchar cada matiz. También en eso este disco ha logrado su objetivo, sobre todo gracias a la excelente mezcla y masterización. Se puede escuchar cada detalle de la sutil interacción entre los cuatro músicos. The Vampires demuestran que la música contenida puede ser al menos tan emocionante como el virtuosismo exuberante. Para los amantes del jazz moderno melódico. (Jeroen Mulder) (7/10) (Earshift Music)
Mary In The Junkyard – Role Model Hermit
El trío londinense Mary In The Junkyard no tiene interés en el indie rock pulido y predecible, y eso se escucha inmediatamente en su álbum debut «Role Model Hermit». La cantante Clari Freeman-Taylor, la bajista Saya Barbaglia y el baterista David Addison construyeron su reputación en los bares de Brixton, y esa energía cruda y sin pulir sigue estando en su sangre. El concepto del álbum, inspirado en la fantasía de Freeman-Taylor sobre una vida anterior como pescador, puede sonar algo etéreo sobre el papel, pero en la práctica da lugar a una serie de canciones que rozan, se desplazan y sorprenden. En «New Muscles», la banda incluso deja completamente de lado las guitarras para un ritmo de batería funk contundente, mientras que «Mouse» se despliega precisamente con cuerdas casi cinematográficas. Las comparaciones con Wet Leg y Big Thief son evidentes, pero Mary In The Junkyard finalmente suena sobre todo singular, con voces susurradas que se rompen con la misma facilidad con la que explotan. No es un disco para el oyente perezoso, pero sí uno que recompensa a quien se toma la molestia de sumergirse en él. (Anton Dupont) (8/10) (All My Friends Records)
Rylo Rodriguez – S.K.A.T.E.
Tres años después de «Been One», el rapero de Alabama regresa con «S.K.A.T.E.», un título que representa Silence Keeps All Targets Exposed. Con veintitrés canciones no se trata de un regreso modesto, y Rylo Rodriguez, contratado por el sello de Lil Baby Glass Window Entertainment, suena más personal que antes. El tema inicial «Stir» marca inmediatamente el tono con una línea de guitarra blusera y una historia confrontativa sobre un enfrentamiento con las autoridades. En «Promises», con Lil Baby, y «Neighborhood Starz», con Kevin Gates, muestra su talento para combinar vulnerabilidad con historias callejeras, sostenidas por un flujo melódico y algo áspero que entretanto se ha convertido en su sello personal. La producción, con aportaciones entre otros de Zaytoven, alterna entre samples llenos de alma y ritmos desnudos y melancólicos, lo que proporciona suficiente variedad. Con veintitrés canciones, el disco es ciertamente largo, por lo que no todas las canciones permanecen igual de tiempo en la memoria, pero los momentos más fuertes demuestran que Rylo sigue siendo uno de los narradores más melódicos dentro del hip hop contemporáneo. (William Brown) (6/10) (Glass Window Entertainment/Motown Records)
Frost Children – Tweaker Poem
El dúo estadounidense de hermanos Frost Children, conocido por su mezcla irregular de hyperpop y emo, presenta con «Tweaker Poem» una EP sorprendentemente íntima. El proyecto de seis partes surgió después de que Angel y Lulu Prost huyeran de Nueva York tras una aterradora experiencia de acoso, y durante una falta de sueño de veinticuatro horas en Tokio escribieron todo en una única sesión ininterrumpida. Las canciones aparecen en el orden en que surgieron, desde la mañana hasta la mañana siguiente, y esa estructura se percibe en la atmósfera del disco. El tema inicial «Satellites» introduce esa combinación de producción eufórica y emoción inquieta que caracteriza al dúo, mientras que canciones como «Creep» y «Gutted» exploran el lado oscuro de la obsesión y la soledad. El concepto, una oda al amante poseído y ajeno al mundo que prefiere vivir en una fantasía antes que en la realidad, suena original y está presentado con auténtica empatía. Para un proyecto que literalmente surgió en una sola noche, «Tweaker Poem» se ha convertido en algo sorprendentemente coherente y personal. (Daniel Harris) (7/10) (RCA Records)
Michael Varekamp – Portraits of Miles
Miles Davis habría cumplido cien años este año. Y dado que prácticamente todo músico de jazz está en deuda con este icono, alrededor de su cumpleaños el 26 de mayo aparecieron varios discos como homenaje. «Portraits of Miles» de Michael Varekamp también apareció en mayo, pero merece sin duda todavía nuestra atención, porque es uno de los mejores álbumes que celebran el legado de Davis. La trampa es grande: o caes en la imitación, o tomas tanta distancia que el vínculo con Davis desaparece. Encontrar el equilibrio es un juego delicado, pero Varekamp lo ha logrado de manera excelente. De alguna manera consigue entablar una especie de diálogo con su gran ejemplo. Los retratos de Davis representan los diferentes periodos de la rica carrera del trompetista. Viajamos así desde el primer jazz cool en «The Alchemist» hasta el trabajo más moderno en «The Prince», que se acerca más al fusion e incluso al jazz rock. Y como corresponde a un homenaje a Davis, Varekamp no se pierde en el virtuosismo, sino en encontrar el tono adecuado, con el color que encaja con Davis y que hace justicia al legado musical. Por cierto, el álbum viene acompañado de una gira. Hasta diciembre incluido, Varekamp estará junto con, entre otros, el teclista Wiboud Burkens en diversos escenarios de nuestro país. (Jeroen Mulder) (8/10) (Michael Varekamp Eclectic Band)
